Os shows acontecem nos dias 16 e 17 de outubro no Teatro Brigitte Blair, em Copabacana

Nos dias 16 e 17 de outubro, o Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, será o cenário da próxima edição do Noites Rocinante que contará com shows de Bernardo Ramos, Sergio Krakowski, Marcelo Galter e José Arimatéa. Os ingressos estão à venda por preços a partir de R$50, disponíveis no site Sympla e na bilheteira do teatro.

Bernardo Ramos, acompanhado por Reinaldo Boaventura e Bruno Aguilar, abre a programação na quarta, 16 de outubro, com o repertório do recém-lançado Poemas para Trio. Discípulo de Itiberê Zwarg e influenciado por Hermeto Pascoal, Ramos se destaca como um virtuoso da guitarra, oferecendo um repertório que combina violão clássico, rock e elementos orquestrais, refletindo sua visão única do Brasil.

Em seguida, Sergio Krakowski, um dos percussionistas mais inovadores da atualidade, promete hipnotizar o público com sua abordagem singular ao pandeiro. Conhecido por suas interseções entre música e tecnologia, Krakowski utiliza softwares e sistemas interativos para transformar o tradicional instrumento em uma plataforma de exploração sonora e experimentação musical, ampliando as possibilidades criativas do pandeiro.

A programação continua na quinta, 17 de outubro, com Marcelo Galter, que levará seu aclamado disco Bacia de Cobre aos palcos do Brigitte Blair. Conhecido por seu trabalho com o Letieres Leite Quinteto e por sua atuação como pianista no show Claros Breus de Maria Bethânia, Galter traz um repertório instrumental e autoral, enriquecido com toques de jazz e baianidade, em colaboração com seu irmão, Ldson Galter, e outros músicos de destaque.

Fechando a noite, José Arimatéa apresentará seu disco Brejo das Almas. O álbum é uma rica fusão de ritmos afro-baianos, releituras de Stravinsky, jazz modal e fusion, criando uma experiência sonora que explora e entrelaça diversos universos musicais.

O Noites Rocinante é uma realização da gravadora e fábrica de LP Rocinante, destacada no cenário musical brasileiro desde sua fundação em 2018. Todos os artistas da programação fazem parte do catálogo da gravadora.

A Rocinante tem se dedicado à produção de álbuns em vinil e digital, com foco na nova canção e na música instrumental brasileira. A gravadora também se empenha em levar a música brasileira a diferentes públicos e regiões do país, oferecendo experiências ao vivo que vão além dos estúdios. O nome Rocinante homenageia o clássico da literatura “Dom Quixote” de Cervantes, simbolizando a busca por aventura e o espírito de liberdade.

SERVIÇO:
Noites Rocinante Rio de Janeiro
Local: Teatro Brigitte Blair (R. Miguel Lemos, 51-H, Copacabana)
Data: 16/10 (quarta-feira)
Abertura da casa: 19h00
Sergio Krakowski: 20h00 às 20h45
Bernardo Ramos: 21h00 às 21h45
Ingressos: R$100,00 (inteira) / R$50,00 (meia entrada)
Data: 17/10 (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h00
Marcelo Galter: 20h00 às 20h45
José Arimatéa: 21h00 às 21h45
Ingressos: R$100,00 (inteira) / R$50,00 (meia entrada)

Escute aqui.

Viva Tu finalmente ganhou vida. O álbum é uma espécie de passaporte, alcançando todas as diversidades e seus paradoxos inerentes. As músicas de Manu Chao eliminam as fronteiras, inspirando-se em todos os cantos do mundo com total liberdade. Na esteira de seus singles “Viva Tu”, “São Paulo Motoboy” e “Tu Te Vas”, com Laeti, se unem à “Heaven’s Bad Day”, um dueto com a lenda do country Willie Nelson.

 As raízes musicais americanas de Manu Chao vêm de longa data. Ele já fazia covers de canções de rockabilly e country em sua banda Hot Pants, da era pré-Mano Negra. Encontrar os dois artistas na mesma faixa em 2024 não deve nada ao acaso. Isso marca o encontro de dois espíritos que escolheram nunca se curvar às obrigações e sempre olharam o mundo diretamente nos olhos. Um par de errantes rebeldes. O fato de seus caminhos se cruzarem hoje é totalmente lógico. “Heaven’s Bad Day” é uma música country animada, com palmas e uma gaita que nos convida a nos reunirmos em um lugar além da pretensão, onde os sentimentos humanos ainda podem fluir livremente. É um mantra de dois minutos, proferido com um sorriso irônico, como um ritual mágico no meio de um deserto que induz à visão:

“Sempre cantei rock’n’roll e música country, é um estilo com o qual cresci. O country americano é bom… mas fui atraído pela música country irlandesa. Lonnie Donegan. Estamos falando de músicos antigos, sabe. É country, mas é punk. Acho que não haveria Mano Negra sem Lonnie Donegan. Era uma coisa importante. Ouvíamos hip hop e ouvíamos música country punk. Nós nos divertíamos misturando os dois… E eu sempre escrevi músicas dessa forma híbrida.

Também gosto da letra da música, você sempre sente que precisa viver nesse pequeno paraíso confortável, mas isso pode se tornar entediante rapidamente quando você não está na companhia de um diabinho ou diabinha. ‘Você precisa agitar um pouco as coisas!’ Isso soa verdadeiro – quase como nos desenhos animados de nossa infância, em que pequenos demônios e anjos lutavam nos ombros de alguém. Willie Nelson acabou aprovando a letra sem mudar uma única palavra: É uma honra. É como quando eu fiz ‘Denia’, uma música em árabe sobre a Argélia. Eu nunca teria me permitido lançá-la sem a aprovação de Idir. Quando ele aceitou minha música e concordou em cantá-la, o que foi uma honra para mim, eu me dei permissão para gravá-la. O fato de essa música country ter sido aprovada por Willie Nelson me deixa muito feliz. É uma verdadeira honra e estou muito orgulhoso disso.”

Willy e Manu poderiam ser pai e filho, mas também são duas almas afins finalmente reunidas durante uma música que atravessa épocas e gêneros. Uma verdadeira comunhão.

Uma ode à vida e à solidariedade, o álbum Viva Tu é o epítome do pluralismo cultural. Manu Chao sempre gostou de misturas transcendentes, de experimentos nos quais o passado e o futuro se entrelaçam, de mexer com as coisas sem levar em conta qualquer afiliação específica. Suas músicas são multilíngues porque se dirigem a todo o planeta, sem distinção. A curiosidade é o que leva o artista a escrever canções pessoais com as quais qualquer pessoa pode se conectar. Elas vão desde a rumba de “Viva Tu” e “La Colilla” até a poesia arejada e lúcida de “La Couleur du Temps” e “Tom et Lola”, passando por uma montagem artesanal em que rap, sons acústicos e eletrônicos unem forças em “Sao Paulo Motoboy”, uma clara continuação de sua famosa “Me Gustas Tu”, até as frágeis “Vecinos”, “Cuatro Calles” e “Viva Tu”, chegando até o reggae com “Lonely Night”. O disco está repleto de fantasmas e mexe com o coração e a alma. Essa é uma música folk mundial que honra as tradições de uma forma que as torna universais e atemporais.

Em um momento em que o mundo inteiro parece estar olhando com medo para os próprios sapatos, Manu Chao está apontando para as estrelas.

Tracklist:

Vecinos En El Mar

La Couleur du Temps

River Why

Viva Tu

Heaven’s Bad Day feat. Willie Nelson

Tu Te Vas feat. Laeti

Coração No Mar

Cuatro Calles

La Colilla

São Paulo Motoboy

Tom et Lola

Lonely Night

Tantas Tierras

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram

Helio Bentes e Emmano (Cristiano Juruna)

A nova faixa dos músicos chega aos apps em 27 de setembro pela TOV Music e distribuição da Symphonic, além de contar com a produção da Blessed Records

Faça o pre-save: https://sym.ffm.to/luzes

O cantor Emmano lança, em parceria com Helio Bentes, vocalista do icônico Ponto de Equilíbrio, banda com uma longa carreira de sucessos e parcerias com grandes artistas nacionais e internacionais, o novo single “Luzes”, que fica disponível nas plataformas de streaming em 27 de setembro. A música, produzida por Thiago “JahBass” Alves e com a coprodução de Jaime Hinckson, diretor musical e tecladista de Julian Marley e produtor musical premiado no Grammy, ao lado do filho de Bob Marley e de Kabaka Pyramid. A faixa conta com a gravação nos estúdios da Blessed Records, pioneiro na produção de Reggae com a tecnologia Dolby Atmos, e a distribuição da gigante Symphonic.

Com uma sonoridade envolvente, com toques de hip hop em uma fusão com reggae e trap, junto de toda a brasilidade dos artistas, além de um conceito lírico que conecta o ouvinte ao ambiente urbano, a canção reflete sobre momentos simples e íntimos, enquanto celebra a vivência nas favelas do Rio de Janeiro.

O cantor carioca descreve “Luzes” como um divisor de águas em sua carreira. A parceria com Helio já é de longa data, o que permitiu uma colaboração natural e fluida. Helio traz para o projeto, sua experiência e paixão pelo reggae no single, criando uma mistura única de estilos.

“Luzes é um marco na minha carreira musical, onde quebro barreiras rítmicas do meu trabalho, juntamente com Helio Bentes do Ponto de Equilíbrio, que contribuiu com sua letra, flow e energia.”

A letra de Luzes se destaca por retratar a beleza das luzes da cidade e da favela, comparadas aos raios de sol. A música também aborda momentos íntimos, trazendo uma reflexão sobre os ensinamentos familiares que guiam a vida, como a humildade e o amor. Além disso, há uma mensagem de consciência e verdade, inspirada pela vivência de Emmano nas periferias cariocas.

Com essa proposta, a faixa visa não apenas entreter, mas também provocar uma reflexão profunda sobre o tempo, a vida e a importância de valores herdados da família.

Próximos passos

Emmano já está planejando novos lançamentos para o ano de 2025. Em colaboração com a Blessed Records, o cantor prepara um EP que promete seguir a linha do novo single, mas com uma abordagem renovada e ainda mais influenciada por diferentes gêneros musicais. A expectativa é que esse novo projeto seja um marco de inovação na carreira do artista.

Sobre Emmano

Emmano é um cantor e compositor carioca de reggae e MPB, emergente da Vila Kosmos, Rio de Janeiro. Filho do baixista Vagner Beraldo, da banda Água de Coco, cresceu em um ambiente musical, o que moldou seu talento desde cedo. Com uma carreira marcada pela versatilidade, já colaborou com nomes importantes da música brasileira, como Helio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Bruno Chelles (3030) e Marcelo Mimoso. Seu repertório inclui canções autorais como “Minha Flor” e “Te Esperar”, além de releituras de clássicos da MPB. Emmano é conhecido por suas apresentações energéticas e sua conexão com o público

Sobre Helio Bentes

Helio Bentes é o vocalista e fundador da banda de reggae Ponto de Equilíbrio, referência no cenário musical brasileiro desde 1999. Com uma voz poderosa e letras que promovem paz, justiça social e espiritualidade, ele se tornou um dos principais nomes do reggae nacional. Ao longo de sua carreira, Helio lançou álbuns aclamados como Reggae a Vida com Amor e Juntos Somos Fortes, além de colaborar com artistas como Natiruts, Gilberto Gil e Ivete Sangalo. Com a banda, ele já se apresentou em grandes festivais no Brasil e no exterior. Helio também é engajado em causas sociais e ambientais, refletindo seu ativismo em sua música.

Sobre Ponto de Equilíbrio

Com 24 anos de carreira, Ponto de Equilíbrio é uma das mais influentes bandas de reggae do Brasil, formada em 1999 no Rio de Janeiro. Com uma sonoridade que mistura reggae roots e influências brasileiras, a banda é conhecida por suas letras que promovem mensagens de paz, justiça social e espiritualidade. Entre seus trabalhos mais marcantes estão os álbuns Reggae a Vida com Amor (2004) e Juntos Somos Fortes (2010). Ponto de Equilíbrio já dividiu palcos com grandes nomes internacionais do reggae e é amplamente reconhecida pela energia de seus shows e seu impacto no cenário musical.