Photo credit: Joshua Mulholland

Assista o vídeo aqui

Após sua apresentação lotada no Glastonbury no último fim de semana — considerada a mais comentada e debatida do festival em anos — o trio de rap irlandês KNEECAP lançou hoje o clipe de “The Recap” pela Heavenly Recordings.

Lançada inicialmente em seu grupo de WhatsApp no fim de maio e disponibilizada nas plataformas digitais pouco antes de subirem ao palco em Glastonbury, a faixa vem causando alvoroço, com o lançamento oficial acumulando 1 milhão de streams em sua primeira semana.

Um hit do verão instantâneo e surpreendente à espreita, o trio de West Belfast colaborou com o produtor de drum & bass Mozey na faixa provocativa sobre Kemi Badenoch, que teve sua estreia ao vivo em sua memorável apresentação como headliners no festival Wide Awake deste ano, no Brockwell Park, em Londres.

Com uma linha de baixo marcante e uma batida que transita com facilidade do pós-punk ao drum and bass, “The Recap” é uma poderosa declaração de intenções da banda mais comentada do mundo e uma convocação garantida nos festivais durante todo o verão europeu.

 Falando sobre “The Recap”, Kneecap disse: “Pegar um pouco do dinheiro escondido do rei é melhor do que usar drogas.” Mozey acrescentou: “Como se Kneecap já não fosse barulhenta o suficiente, decidi colocá-los numa faixa de drum and bass… é uma sobrecarga de energia!”

Além disso, a Heavenly Recordings anunciou detalhes de um lançamento muito limitado em vinil 7” de “The Recap”, que estará disponível em lojas selecionadas no Reino Unido e Irlanda a partir das 16h30 da segunda-feira, dia 7. Essa edição exclusiva conta com apenas 100 cópias prensadas e inclui as faixas “The Recap” e “The Recap (instrumental)”. O lado A traz a gravação “Free Mo Chara”, enquanto o lado B exibe “Saoirse don Phalaistín”. Cada disco é carimbado à mão com o logo do KNEECAP e acompanha uma cédula especial do ‘Bank of Kneecap’.

Veja as lojas AQUI

Ouça “The Recap” AQUI.

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Após enfrentar uma enxurrada de críticas e se ver no meio de um turbilhão midiático e político por defender de forma veemente a paz e a liberdade palestina no Coachella deste ano, o show deles no Wide Awake foi um momento de enorme importância — elogiado pelo Guardian, Telegraph, Pitchfork, Irish Times, London Standard e descrito pelo The Times como um “momento histórico… empolgante, engraçado e anárquico, com uma rebeldia que não se via no rock ou rap há anos”. O trio anunciou então seu maior show em Londres até hoje, na Wembley Arena, com capacidade para 12.500 pessoas, na quinta-feira, 18 de setembro de 2025.

Neste verão, eles também se unem ao Fontaines D.C. para um grande show ao ar livre na Irlanda, após terem se apresentado recentemente no Finsbury Park, em Londres. Em seguida, voltam ao estúdio para gravar a sequência do álbum Fine Art e se apresentam em vários grandes festivais pela Europa, incluindo um aguardado retorno ao Glastonbury e ao Green Man ainda neste verão. Além disso, farão dois shows em dezembro na 3Arena, em Dublin, a maior arena coberta da Irlanda.

Seja chegando ao Sundance em uma Land Rover da polícia, incentivando dezenas de milhares de jovens a aprender irlandês, quebrando recordes de bilheteria, dominando festivais com shows épicos no palco principal, irritando políticos de direita pelo mundo todo, ou conquistando apoio e solidariedade de nomes como Annie Mac, Noel Gallagher, Elton John, Amyl & The Sniffers, Paul Weller, Primal Scream, Cosey Fanni Tutti, Massive Attack, em faixas em estádios de futebol ou em grafites nas paredes das cidades ao redor do mundo, a mensagem e o modo de Kneecap — de unidade, comunidade, ação coletiva e o poder do rave, punk e rap — são todos reforçados por um som revolucionário e performances ao vivo intensas que construíram uma onda global de fãs unificados na alegria da solidariedade e no suor compartilhado que brota de uma arte fina como nenhuma outra.

• Em uma faixa de atmosfera íntima e visceral, a artista mergulha em questões de identidade e desconexão com o próprio corpo, traduzindo sentimentos profundos em melodia e palavra
• A faixa é um lançamento da Marã Música

Ouça o single

Nesta sexta-feira (11 de julho), a cantora e compositora Du Neri faz sua estreia oficial com o lançamento de “O Corpo Estranho”, primeiro single de sua carreira, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. Em uma faixa de atmosfera íntima e visceral, a artista mergulha em questões de identidade e desconexão com o próprio corpo, traduzindo sentimentos profundos em melodia e palavra.

“‘O Corpo’ fala muito sobre mim, sobre a minha relação com o meu corpo”, conta Du. “Sobre olhar para dentro de si e não se encontrar. A sensação de estar num corpo de um estranho, mesmo que você saiba que é o seu corpo… de certa forma, é como se ele não te pertencesse.”

Segundo ela, essa sensação se intensifica em momentos de ansiedade, quando tudo parece desconexo: “É como se minha alma estivesse controlando o meu corpo por fora, mas ainda estivesse amarrada a ele de alguma forma. Pense como um ventríloquo controla suas marionetes, mas, nesse caso, as cordas estão diretamente conectadas aos seus dedos e ele não pode deixar o personagem.”

A canção surgiu de forma espontânea, quase intuitiva, como um impulso de desabafo. “Ela veio como se em algum lugar a música já existisse e eu só estivesse trazendo ela pra cá. O som não era claro na minha cabeça, mas a mensagem sim. Era como se eu só soubesse o que fazer”, explica. “Essa música é um desabafo, e a gente não pensa muito quando desabafa. Às vezes uma palavra foge, ou o tom muda, mas tudo convém para a mensagem ser passada.”

Du Neri admite que não domina os aspectos técnicos da música, mas encontrou seu caminho por meio da sensibilidade. “Eu vou fazendo por tentativa e erro, compondo o que faz sentido para mim, escrevendo vivências e sentimentos no papel. Não sei a quem eles pertencem, por quantas pessoas passaram, mas eles passaram por mim, nem que seja somente a ideia. E isso se tornou música na minha mente.”

Compor “O Corpo Estranho” foi um processo pessoal e, ao mesmo tempo, desafiador. “Foi como publicar um diário, algo muito íntimo”, revela. “Porque a música é o meu diário. Ela fala do que eu sinto, do que eu penso, do que eu vivo, do que é e o que não é real. Escrever, gravar e trabalhar nessa faixa foi como abrir parte da minha alma para pessoas que eu nunca tinha visto antes.”

Mesmo diante do medo e da autocrítica, a experiência foi transformadora: “Especialmente quando se é um pouco perfeccionista, a cabeça fica nublada com dúvidas como: ‘E se não ficar bom?’, ‘E se ninguém gostar?’. Mas as pessoas com quem eu trabalhei me fizeram sentir segura e me ajudaram a apreciar toda a experiência.”

A inspiração veio diretamente de sua trajetória pessoal. “Por muito tempo eu me senti só uma passageira no meu corpo, como se ele não me pertencesse. Toda essa frustração, essa tristeza e raiva precisavam sair para algum lugar, antes que eu me afogasse.”

Du espera que sua música sirva de apoio e identificação para quem vive algo semelhante: “A minha expectativa é que essa música chegue para as pessoas que precisam ouvir essa mensagem, que elas não estão sozinhas, e que o que elas estão passando é completamente válido.”

Desde a infância, Du Neri encontrou na música uma forma de expressão e refúgio. “Eu olhava para as pessoas e cantava o que via, olhava para as coisas e cantava o que sentia”, relembra. “Quando passava por algo que me deixava muito magoada, eu cantava, fazia tipo um musicalzinho sobre o que eu estava sentindo.”

“O Corpo Estranho” marca seu primeiro passo profissional na música. “Sendo bem sincera, eu não iniciei uma carreira. Essa é minha primeira música a ser produzida”, confessa. “A intenção era manter essas composições guardadas, mas um dia meu pai disse que queria produzir algumas só para a gente… e agora cá estamos, alguns meses depois, lançando a primeira.”

Entre suas influências, Du menciona uma mistura de nomes e estilos: “Acho que para ‘O Corpo’ foi uma mistura de Pitty com Bea Duarte. Mas também gosto de bandas como Legião Urbana, Capital Inicial, O Grilo, e artistas como Kamaitachi, Melanie Martinez, Bezerra da Silva, Rita Lee e Cazuza. Eu escuto de tudo: pop, rock, samba, indie… de vez em quando é como se eu incorporasse um pouco desses artistas dentro das minhas criações, mesmo sem querer.”

Com honestidade e emoção à flor da pele, ela se apresenta como uma nova e promissora voz da música brasileira, guiada mais pela verdade do que pela técnica, mais pelo sentir do que pelo saber.

CONFIRA A LETRA DE “O CORPO ESTRANHO”:

Eu não me conheço

Durmo com o estranho

Olho no espelho 

Não me reconheço

Esse corpo me cai bem mas parece de outro alguém

Esse corpo me cai bem mas parece de outro alguém

Alguém me dá uma resposta

Alguém valide a minha opinião

 Alguém abra a bendita porta

Me oferece a solução

Algum produto milagroso

Uhuhu outra promessa vazia

Alguém me mostra por favor o que fazer da minha vida

Eu não me conheço

Isso me estressa

Olho no espelho e que voz é essa

Eu olho no espelho fora de lugar

Nesse corpo estranho em que eu fui parar.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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A dupla de Los Angeles NEIL FRANCES lançou seu novo single, uma reinterpretação do clássico de 1987 do Adonis – “No Way Back.” O lançamento faz parte da recente fase CLUB NF da dupla, na qual eles estão revisitando seu catálogo e faixas de música dance que os inspiraram — criando suas próprias interpretações focadas para a pista de dança.

Sobre “No Way Back”, NEIL FRANCES diz: “O baixo é onipresente, ‘Adonis’ é um pioneiro, o 303 é inconfundível, e nós estamos apenas tentando fazer justiça a esse clássico seminal.”

O EP CLUB NF Vol. 2 já está disponível e representa o próximo capítulo da série voltada para a pista de dança, que reimagina o catálogo e as performances ao vivo da dupla sob uma perspectiva club. Se NEIL FRANCES é a base da dupla para o electro-indie rock com alma, então CLUB NF é o refúgio recreativo: um espaço compartilhado, mental e físico, para celebrar a música eletrônica que inspira seu trabalho. A distinção justifica o nome; são vertentes musicais diferentes, porém complementares e que se cruzam. 

CLUB NF Vol. 2 dá continuidade ao EP anterior da dupla, CLUB NF VOL. 1, que trouxe versões renovadas para a pista de dança de músicas queridinhas dos fãs, como “dancing”, “Dumb Love” e a cover certificada de Platina de “Music Sounds Better With You”.

Após as datas de apoio na América do Norte para RÜFÜS DU SOL nesta primavera, a dupla levará o CLUB NF em turnê neste verão, incluindo shows principais em Barcelona, Amsterdã e outros, além de participações em festivais como Lollapalooza Paris & Berlim, Wilde Wiede Festival (Países Baixos), Electric Castle na Romênia — e uma apresentação marcante no icônico clube Fabric em Londres, no dia 11 de julho. O show oferecerá aos fãs uma experiência imersiva de clube com som, iluminação e produção de palco contínuos e inéditos. A lista completa de datas está abaixo.

À medida que o show de palco cresceu, eles passaram a entender melhor a dinâmica entre público e artista, os rituais da música, aplausos e afins, o que despertou a curiosidade de criar um set mais enxuto onde o foco se desloca, fundindo momentos-chave do NF com sons além do seu catálogo. “Um set que seja contínuo e que também possa aproveitar os benefícios de um DJ set… você pode inserir músicas de outras pessoas na história que está contando”, explica Gilfry. Eles citam LCD Soundsystem, Soulwax e Chemical Brothers como referências que conseguem se transformar e navegar por múltiplos mundos. Juntos, constroem as faixas do CLUB NF com esse conceito, aplicando instintivamente o que aprenderam nas turnês, trocando ideias nos estúdios e montando em tempo real dentro dos parâmetros da performance. “É uma forma diferente de compor. Como temos que tocar mais ou menos ao vivo, precisamos manter tudo simples”, diz Feller. “Mas dentro dessa simplicidade, você consegue realmente destilar e focar na melhor parte da música, seja a linha de baixo, a voz, o sample ou o que for.” Ter o material desconstruído e “DAWless” (sem computador) lhes dá mais liberdade para improvisar ao vivo e captar a energia do público sonoramente.

Siga NEIL FRANCES:

NEIL FRANCES ganhou atenção global quando sua versão cover de “Music Sounds Better With You”, do Stardust, viralizou, conquistando certificação de platina na Austrália e ouro no Canadá. Lançaram seu álbum de estreia, There Is No Neil Frances, em 2022, com colaborações de Poolside, Benny Sings e Grae, e na sequência lançaram o segundo álbum, It’s All A Bit Fuzzy, com participações de DRAMA, St. Panther, Paw Paw Rod e Dreamcastmoe, no outono de 2023. Desde então, seu catálogo já foi reproduzido mais de 600 milhões de vezes. No último verão, lançaram a edição deluxe It’s All A Bit Fuzzier, com seis remixes de artistas como Poolside e Alan Braxe. O álbum foi apoiado por veículos como KCRW, BBC6, Travis Mills, Flaunt, Grammy, This Song Is Sick, SPIN, Rolling Stone e NME. Abriram shows para nomes como Rüfüs Du Sol, Jungle, Odesza, Empire Of The Sun, SG Lewis e Unknown Mortal Orchestra, e se consolidaram no circuito de festivais, tendo se apresentado em quase todos os principais festivais e casas de shows da América do Norte, incluindo Coachella, Lollapalooza, Red Rocks, The Hollywood Bowl e Bonnaroo.

Mais novidades da NEIL FRANCES e do CLUB NF em breve.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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