Após uma série de lançamentos que vêm destacando sua autenticidade e talento, o cantor piauiense Jotavêapresenta o álbum completo do projeto “Jotavê In Cena”. A nova fase do artista, que é uma das apostas da Sony Music e da R10 Produções, chega para coroar o trabalho que ele vem construindo ao longo do ano, unindo o forró moderno às influências urbanas, criando seu próprio estilo e personalidade musical.

O projeto, que foi sendo revelado em partes, agora ganha sua forma completa com 12 faixas que exploram os dois lados de Jotavê: o animado, com músicas para dançar e celebrar, e o romântico, com canções que tocam o coração. O álbum traz colaborações especiais com Kadu Martins e Fellipe Matheus, além de reunir os singles já conhecidos pelo público: “Senta Baby (Can’t Take My Eyes Off You)”, “Disneylândia” e “Fui Eu”.

A faixa “Dona da Sagacidade” lidera o lançamento, apresentando uma sonoridade fora do convencional do forró, com uma letra ousada que mantém o toque de romantismo característico de Jotavê. A canção é um retrato fiel da proposta artística do álbum: unir inovação e tradição, mantendo o forró vivo e pulsante, mas com a estética moderna que marca a nova geração do gênero.

“O projeto nasceu de um desejo grande de me conectar com o público e mostrar a minha arte pro mundo. É um trabalho mais intimista, sabe? Sou eu, minha banda, duas câmeras e uma sala. O foco é na emoção, na interpretação, pra que a música flua de peito aberto, do meu coração direto pro do público. A gente quis mostrar que, mesmo com simplicidade, dá pra fazer um trabalho cheio de empenho e qualidade”, explica Jotavê.

Natural de Parnaíba (PI) e atualmente morando em Fortaleza (CE), Jotavê soma mais de 20 milhões de streams nas plataformas digitais e parcerias com nomes como Nattan, Os Barões da Pisadinha, Henry Freitas e Márcia Fellipe. Com uma média de 17 shows por mês, o cantor se consolida cada vez mais como um dos principais nomes da nova geração do forró brasileiro.

Fotos Arquivo Divulgação

Diretamente de Duque de Caxias (RJ), o cantor se consolida como uma das grandes revelações do funk 2025 com hits que somam bilhões de visualizações e milhões de streams nas plataformas digitais.

O fenômeno MC Nito vem conquistando o Brasil com seu talento e autenticidade.

Marcos Vinícios, conhecido como MC Nito, é o novo nome que promete dominar o cenário do funk nacional. Natural do Rio de Janeiro e morador de Duque de Caxias, o artista vem chamando atenção por seu estilo autêntico, letras envolventes e um carisma marcante que conquistam fãs por onde passa.

Suas músicas misturam o tradicional batidão carioca com influências da música eletrônica e latina, resultando em uma sonoridade moderna e contagiante. Entre seus principais sucessos estão os hits “Rabetão de Terremoto” e “Médio Versálico”, que juntos já ultrapassaram bilhões de visualizações nas redes sociais e milhões de reproduções nas plataformas de streaming.

“Eu venho do funk raiz, aquele que nasceu nas comunidades, mas quero mostrar que o gênero pode ir muito além. A gente pode inovar, evoluir e ainda manter a essência que representa o povo e a favela”, destaca MC Nito.

REVELAÇÃO DO FUNK 2025

Com apenas alguns anos de carreira, MC Nito já é considerado um dos artistas mais requisitados por DJs e produtores do Brasil. Sua voz potente e inconfundível, somada à capacidade de criar flows e letras marcantes, fazem dele um nome em plena ascensão no cenário nacional.

Suas colaborações recentes têm reforçado essa posição, mostrando um artista que entende de música, performance e estratégia digital.

FENÔMENO DOS PALCOS

Além do sucesso nas plataformas, MC Nito é reconhecido por sua presença de palco vibrante. Seus shows são uma verdadeira explosão de energia, com repertório autoral e interação constante com o público. A equipe do artista trabalha para transformar cada apresentação em uma experiência inesquecível, com estrutura, iluminação e performance que fazem jus a um grande espetáculo.

“Quando eu subo no palco, quero que o público sinta a mesma emoção que eu sinto. Cada show é uma troca de energia. É o funk mostrando sua força, alegria e representatividade”, afirma o cantor.

O FUTURO DO FUNK

Em 2025, MC Nito prepara novos lançamentos e colaborações com grandes nomes do cenário urbano, prometendo levar o funk brasileiro para novos patamares — sem perder suas raízes e conexão com o público que o fez crescer.

Com talento, visão e autenticidade, MC Nito representa a nova geração do funk — ousada, criativa e pronta para conquistar o mundo.

Fotos : Arquivo Pessoal

Hoje nas lojas, já disponível para compra conta também com a faixa final “Showbiz”

Foto: Zachary Gray

Escute o álbum aqui. 

Ouça “Showbiz” aqui.

Hoje, a versão física final do álbum de Hayley Williams, Ego Death At A Bachelorette Party, está disponível em lojas de todo o mundo. O álbum completo conta com 20 faixas — duas delas inéditas na versão digital original — que agora podem ser ouvidas. Entre elas está a contagiante faixa com influência de R&B “Good Ol’ Days”, lançada há duas semanas, e “Showbiz”, divulgada hoje. OUÇA AQUI.

Ego Death At A Bachelorette Party oi originalmente lançado como uma coleção surpresa de 17 singles não sequenciados. Fãs foram às redes sociais montar suas próprias ordens de faixas e até criaram o site hayleysingles.com, onde milhares de pessoas puderam compartilhar suas versões preferidas — exatamente como Williams havia imaginado. Posteriormente, o álbum foi lançado digitalmente com 18 faixas, incluindo o single “Parachute”, e já ultrapassou 110 milhões de streams nas sete semanas desde seu lançamento digital. Fãs ainda podem fazer a pré-venda do álbum físico hoje, e uma série de eventos de audição ao vivo estão planejados em lojas de discos ao redor do mundo.

Ego Death At A Bachelorette Party foi produzido inteiramente por Daniel James. Williams escreveu, tocou e gravou diversos instrumentos em cada uma das 18 faixas, com contribuições de longa data de Brian Robert Jones e Joey Howard, além de Jim-E Stack na faixa “True Believer” — que rendeu a Williams seu primeiro #1 solo na parada Billboard Alternative Sales. Após mais de 20 anos cumprindo o contrato com a Atlantic Records — assinado ainda na adolescência — o Paramore anunciou em dezembro de 2023 que havia se tornado uma banda independente. Essa coleção surpresa é um lançamento autônomo de Hayley Williams por meio de sua nova empreitada, Post Atlantic, com distribuição via Secretly Distribution.

Williams já lançou clipes para a faixa-título do álbum e “Parachute”, ambos dirigidos por Zachary Gray, além do single “Glum”, dirigido por Zac Farro (seu colega de banda no Paramore) e AJ Gibboney. No início deste mês, ela apresentou uma performance marcante de sua canção “True Believer” no The Tonight Show With Jimmy Fallon.

“O novo conjunto de canções solo da vocalista do Paramore detalha uma nova direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0” — Paste

*“Este novo brilhante capítulo… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade.” — NME

“Nunca ela soou tão certa de si, com uma paisagem sonora que é inteiramente dela.” — Rolling Stone

“Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática – embora o estilo pessoal e sincero de Williams, um cabo de guerra entre tudo que é áspero e terno, permaneça do início ao fim.”— Alternative Press

“Ela é atacada de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias dúvidas.” — New York Times

“As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas.” — Brooklyn Vegan 

As 17 músicas exibem toda a amplitude da artista. “Mirtazapine” é uma carta de amor ao alt-rock dos anos 90 e aos antidepressivos; já em “Glum”, Hayley subverte sua própria voz com o uso de presets vocais que dão força a uma meditação sobre a solidão. Outros destaques incluem “Whim”, um earworm de ares country com forte influência de suas raízes em Nashville, e “Ice in My OJ”, faixa moderna, de produção afiada, que traz algumas das letras mais sarcásticas e espirituosas de Williams até hoje. Fãs antigos do Paramore podem reconhecer o refrão de “Ice in My OJ” — ele foi cantado pela primeira vez por Hayley em 2004 na faixa “Jumping Inside” do projeto Mammoth City Messengers. A coletânea condensa toda a energia dinâmica que Williams demonstrou ao longo da carreira e em diversas colaborações. No centro, está o trabalho de uma artista talentosa, com um apetite voraz e inclassificável por música e exploração criativa.

Este lançamento marca o terceiro trabalho solo de Hayley Williams. Durante a pandemia, ela lançou dois álbuns notáveis — Petals For Armor (2020) e Flowers for Vases (2021). Ambos trouxeram meditações belíssimas e cruas sobre o luto, contrastando com a energia explosiva do Paramore. Pitchfork descreveu Petals como “um retrato de vulnerabilidade e crescimento transformador” e, sobre Flowers, comentou: “sua voz é, sem dúvida, o destaque… rouca e suave, perigosa e acolhedora”, acrescentando que a produção minimalista representa “uma espécie de reinício intencional”.

Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party 

Ego Death At A Bachelorette Party Treacklist: 

1. Ice In My OJ
2. Glum
3. Kill Me
4. Whim
5. Mirtazapine
6. Disappearing Man
7. Love Me Different
8. Brotherly Hate
9. Negative Self Talk
10. Ego Death At A Bachelorette Party
11. Hard
12. Discovery Channel
13. True Believer
14. Zissou
15. Dream Girl In Shibuya
16. Blood Bros
17. I Won’t Quit On You
18. Parachute
19. Good Ol’ Days
20. Showbiz

Hayley Williams é vencedora de 3 prêmios GRAMMY, conhecida por ser vocalista e líder do lendário grupo Paramore. Com seu alcance e entrega excepcionais, a Billboard a classificou em 13º lugar na lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos, afirmando: “quando se trata de vocalistas do rock contemporâneo, Hayley Williams reina absoluta.” Frequentemente citada como influência por artistas contemporâneas como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também colaborou com uma ampla gama de músicos, incluindo participações nos álbuns e singles de Turnstile (“Seein’ Stars”), Moses Sumney (“I Like It I Like It”) e Taylor Swift (“Castles Crumbling”). Swift, aliás, convidou o Paramore para abrir o show inaugural da The Eras Tour no Arizona — e mais tarde, para abrir toda a etapa europeia da turnê mundial.

Aos 16 anos, Hayley lançou com o Paramore o álbum de estreia All We Know Is Falling, certificado Ouro e que acaba de completar 20 anos. O grande sucesso veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, 6x platina. Em 2009, Brand New Eyes solidificou o grupo como referência do rock alternativo. O disco autointitulado Paramore (2013) foi um marco comercial e artístico, com o single “Ain’t It Fun” rendendo ao grupo seu primeiro GRAMMY (melhor canção de rock), além de outras indicações. Em 2017, com After Laughter, apresentaram uma sonoridade mais pop, elogiada e bem-sucedida com faixas como “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, retornaram com This Is Why, um disco mais maduro e alternativo que garantiu ao Paramore dois GRAMMYs – melhor canção alternativa e melhor álbum de rock – tornando-se a primeira banda de rock liderada por uma mulher a vencer nesta última categoria desde sua criação há 31 anos.

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