Com a proposta de valorizar a rica tradição musical do interior paulista e também estabelecer um diálogo criativo com a música folclórica de toda a América Latina, o Duo Música de Interior, formado por Aniela Rovani e Rafael Cardoso, lança pela Passo Firme seu quarto álbum, “Braços Abertos”, já disponível em todas as plataformas digitais
A nova produção é composta por um repertório de 10 canções autorais que trazem a sonoridade característica do Duo Música de Interior, marcada pelo violão, viola caipira e dueto vocal, numa nova textura trazida pela banda de apoio formada por: Paulinho Leme (piano e acordeon), Adriano Tonon (percussão), Ximba Uchyama (contrabaixo) e Rafael Beck (flauta transversal), enriquecendo ainda mais as canções inspiradoras do Duo.
Quatro das canções já foram lançadas como singles – “Cirandeiro”, “Flor no Cabelo”, “Rumo ao Mar” e “Guardiã das Tradições”, preparando o público para o lançamento do álbum completo nesta sexta (30/08). Para completar, serão realizados dois shows de lançamento. O primeiro será no sábado (31/08), no Cine Itá, na cidade de Atibaia.
O segundo show será na cidade de Araras, no Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo, no dia 14/09. Vale destacar que ambos espetáculos terão entrada gratuita para a população e serão realizados em teatros com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, demonstrando o compromisso do Duo com a democratização da cultura. Tanto a gravação do álbum quanto os shows são viabilizados por projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural – ProAC 2023.
Explorando as raízes da música
“Gravar o álbum ‘Braços Abertos’ foi um processo profundamente enriquecedor e transformador para nós. A inspiração para este trabalho veio da nossa vontade de explorar as raízes da música tradicional do interior paulista, ao mesmo tempo em que conversamos com a rica diversidade musical da América Latina. Cada faixa do álbum é uma jornada pela tradição e pela inovação, refletindo nossa paixão por essas culturas e nosso desejo de compartilhar isso com o público”, explica Rafael Cardoso.
“Estamos ansiosos para a reação do público e das críticas. Acreditamos que ‘Braços Abertos’ tem o potencial de tocar corações e abrir diálogos sobre a importância da nossa cultura e da música folclórica. Nosso desejo é que o álbum seja uma ponte que conecta pessoas e culturas, promovendo um maior entendimento e celebração das nossas tradições. Mas acima de tudo o que mais quero, é ver os shows de lançamentos cheios, pra comemorar junto com nosso público mais essa conquista”, afirma Aniela Rovani.
Pesquisa sonora
O Duo Música de Interior iniciou seu trabalho a partir da pesquisa da música caipira tradicional no interior paulista, tendo três álbuns autorais lançados desde 2020. A origem da música caipira encontra resquícios no período da catequização realizada pelos jesuítas entre os séculos XVI e XVIII, que, empenhados em estabelecer uma comunicação com os indígenas, usavam melodias e danças realizadas por eles.
A estratégia foi usar melodias indígenas com letras em latim e vice-versa, melodias do cantochão com letras em guarani. Os ritmos brasileiros cururu e cateretê, que ainda hoje embalam o sapateado e palmeado dos catireiros, têm sua origem na união das danças indígenas com a música portuguesa tocada na viola (VILELA, 2013). Partindo desse estilo que teve sua origem no encontro entre os indígenas brasileiros e os exploradores portugueses, no álbum Braços Abertos buscamos abraçar outros ritmos por toda a América Latina que também têm sua origem ancestral, como a zamba na Argentina e a guarânia no Paraguai, que também nasceram da fusão da música indígena de seu país com a música de seus colonizadores.
Este trabalho não apenas reafirma o compromisso do Duo Música de Interior com a preservação e valorização da cultura do interior paulista, mas também estabelece uma ponte entre essa tradição e os diversos ritmos e expressões musicais da América Latina. Ao reconhecer que a música do interior paulista está intrinsecamente ligada à identidade latino-americana, o duo reforça a importância do diálogo criativo entre diferentes tradições musicais para o enriquecimento e difusão da música folclórica como um todo. Também integram a discografia do Duo Música do Interior os álbuns: “Interior” e “Música de Interior”, ambos de 2021, e “Pés na Terra”, de 2024.
“Braços Abertos” é uma celebração da diversidade cultural e musical, uma inspiração para novos caminhos e possibilidades, unindo ritmos paulistanos com influências de outras regiões do Brasil e dos países vizinhos. É, portanto, mais do que um simples lançamento musical, é uma declaração de amor à música e à cultura latino-americanas, com os braços abertos para receber e compartilhar todas as suas riquezas!
Braços Abertos
1. Rumo ao Mar (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 2. Nascimento (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 3. Quintilha Pro Avô (Rafael Cardoso) 4. Palavra de Bem Querer (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 5. Cirandeiro (Rafael Cardoso/Cristiano Borges) 6. Guardiã das Tradições (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 7. Flor no Cabelo (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 8. Valerá (Rafael Cardoso) 9. Dia de Poesia (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 10. Braços Abertos (Rafael Cardoso/Aniela Rovani)
Aniela Rovani – Voz (exceto faixa 3) Rafael Cardoso – Voz, violão e viola caipira Paulinho Leme – Piano (faixas 1, 2, 3 e 7); Acordeon (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10) Adriano Tonon – Percussão (faixas 1, 4, 5, 6, 8, 9 e 10) Rafael Beck – Flauta transversal (faixas 1, 2, 5, 6, 9 e 10) Ximba Uchyama – Contrabaixo (faixas 4, 5, 6, 8, 9, e 10) Mel Moraes e Douglas do Catira – Catira (participação especial faixa 6) Pedro Borguetti – Bombo Leguero (participação especial faixa 8) Arranjos e produção musical: Duo Música de Interior e Paulinho Leme Gravação e mixagem: Rafael Cardoso e Paulinho Leme Masterização: Ernani Napolitano Foto: Ary Jr. Capa: Aniela Rovani
A Banda Contato Vital comemora três décadas de carreira com a gravação de um audiovisual especial que promete marcar a história do grupo e emocionar fãs de diferentes gerações. O projeto será registrado na Igreja Nova Unção, em Inhaúma (RJ), espaço escolhido por oferecer a estrutura necessária para a grandiosidade do momento.
O baterista Sandro Porto explica que a ideia de registrar os 30 anos já vinha sendo amadurecida, mas ganhou força após uma sugestão do cantor Carlinhos Félix, do lendário Rebanhão. “Ele nos incentivou a gravar o audiovisual e aceitamos de imediato. Será uma celebração intimista, mas com a força que sempre marcou a trajetória da banda”, afirma.
O projeto trará um repertório que mescla grandes sucessos com novas composições, além de participações especiais de amigos da música gospel. “As canções que marcaram nosso ministério não poderiam ficar de fora. Mas também vamos surpreender o público com novidades e colaborações que vão eternizar parcerias”, adianta Sandro.
A chegada de Matheus Gripp e uma nova fase
Um dos momentos mais significativos da história recente da banda é a entrada do vocalista Matheus Gripp, que se une a Sidão Gomes (guitarra) e Sandro Porto (bateria) para formar a atual formação do Contato Vital. A chegada de Gripp carrega também uma forte mensagem de superação.
Após enfrentar um delicado problema de saúde que o afastou dos palcos, o cantor se recuperou e retornou à música com a certeza de que Deus o estava preparando para um novo tempo. “Me lembro de ouvir do próprio Matheus que esse processo seria um preparo para alcançar objetivos grandiosos. Ver isso acontecendo hoje é emocionante e nos confirma a fidelidade de Deus”, destaca Sandro.
Essa nova fase reforça a essência da banda, que sempre buscou aliar intensidade musical a um compromisso espiritual. A Contato Vital acredita que a chegada do novo vocalista trará frescor e energia para o futuro, sem perder a identidade construída ao longo de três décadas.
Trinta anos de desafios, aprendizados e legado
Ao longo de 30 anos, a banda enfrentou inúmeros desafios, desde as dificuldades iniciais até os altos e baixos comuns a qualquer carreira artística. Mas cada experiência serviu de aprendizado, tanto no campo musical quanto espiritual.
“Vitórias e derrotas sempre fizeram parte da caminhada, mas foram justamente esses momentos que nos fortaleceram. Hoje, olhamos para trás com gratidão, certos de que tudo contribuiu para a construção da nossa história”, avalia Sandro.
No cenário gospel, a Contato Vital é reconhecida como uma das pioneiras no período em que o rock gospel conquistava maior aceitação nas igrejas brasileiras. Com uma sonoridade marcante e letras que transmitem fé e dedicação, a banda construiu um público fiel e um legado que atravessa gerações. “Trinta anos não são trinta dias. Temos ainda muito a contribuir para a música gospel no Brasil”, reforça o baterista.
O futuro: audiovisual, turnê e novas composições
O audiovisual comemorativo conta com a produção musical de Pedro Braconnot e direção musical assinada pelo próprio Sandro Porto. A Bless Produções, novo selo da banda, será responsável pelo audiovisual e pela produção executiva do projeto.
Segundo os integrantes, cada detalhe está sendo preparado com excelência e dedicação. “Esse é um marco de um ciclo que completa 30 anos. Vamos dar o nosso melhor em cada acorde, performance e entrega, sempre com o objetivo de glorificar a Deus e impactar vidas através da música”, explica Sandro.
Após o lançamento, a banda já planeja uma turnê nacional, que incluirá novas canções e momentos especiais para o público. “Queremos levar a Palavra de Deus por meio da música a lugares onde ainda não chegamos. Esse projeto é apenas o começo de uma nova fase que será bênção para nossas vidas e para quem nos acompanha”, conclui.
SERVIÇO
Banda Contato Vital – Gravação do audiovisual de 30 anos
Local: Igreja Nova Unção em Inhaúma (RJ)
Endereço: Estrada Adhemar Bebiano, 950 – Inhaúma (RJ)
Data: 11 de outubro de 2025
Horário: 18h
Ingressos: R$ 30 (antecipado) / R$ 45 (no dia do evento)
Realização: Bless Produções / Studio fy / KS Eventos RJ
Mais informações: https://www.instagram.com/bandacontatovitaloficial/
Assista ao vídeo de “Today Might Be The Hit” aqui.
Hoje, o Sorry lança “Today Might Be The Hit”, o novo single extraído de seu próximo álbum COSPLAY, que será lançado em 7 de novembro pela Domino. A banda também anunciou dois shows especiais de lançamento intitulados COSPLAYOGRAPHY, um deles no ICA, no próprio dia do lançamento do álbum, além de datas no Reino Unido, Europa e Estados Unidos.
A faixa mais direta de COSPLAY, “Today Might Be The Hit” tem uma energia vibrante que remete aos primeiros trabalhos da banda, mas apresenta camadas e mais camadas de detalhes. Trechos de cantos de pássaros, vocais em coro sobrepostos e fragmentos de conversas atravessam a música, criando algo ao mesmo tempo imediato e avassalador, que brilha intensamente em sua curta duração.
Narrativamente, a música une a vida trágica de Ludwig Boltzmann — cuja fórmula da entropia foi rejeitada em vida e depois imortalizada em sua lápide — a uma faixa enérgica de guitarras e bateria, firmemente enraizada na tradição do garage rock.
“s = k. log w” – Sorry / A Equação de Entropia de Boltzmann
Esse nível de detalhamento permeia todo o COSPLAY, um ponto culminante da abordagem sem limites do Sorry — um turbilhão vertiginoso de ideias, disfarces e subterfúgios condensados no álbum mais emocionante e comovente de sua carreira. O grupo gravou o disco com diversos colaboradores em múltiplos estúdios, contribuindo para a sensação diversa e multifacetada de COSPLAY.
O álbum sucede Anywhere But Here (2022) e o disco de estreia 925 (2020). “Today Might Be The Hit” segue o lançamento das faixas “Echoes”, “Waxwing” e “Jetplane”, todas presentes em COSPLAY. Fique ligado para mais novidades.
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
MC Guimê, MC LON e MC Rodolfinho se unem e celebra o passado e o presente do funk
O projeto Donos da Cena reúne três ícones do funk em um espetáculo único. MC Guimê, MC LON e MC Rodolfinho dividem o palco em uma apresentação que conecta gerações, valoriza a história do gênero e celebra sucessos que marcaram época.
O encontro é um tributo à caminhada desses artistas e à força do funk, que segue crescendo e se reinventando.
“É uma celebração da nossa trajetória e da cultura que ajudamos a fortalecer”, afirma MC Guimê.
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