Com a proposta de valorizar a rica tradição musical do interior paulista e também estabelecer um diálogo criativo com a música folclórica de toda a América Latina, o Duo Música de Interior, formado por Aniela Rovani e Rafael Cardoso, lança pela Passo Firme seu quarto álbum, “Braços Abertos”, já disponível em todas as plataformas digitais
A nova produção é composta por um repertório de 10 canções autorais que trazem a sonoridade característica do Duo Música de Interior, marcada pelo violão, viola caipira e dueto vocal, numa nova textura trazida pela banda de apoio formada por: Paulinho Leme (piano e acordeon), Adriano Tonon (percussão), Ximba Uchyama (contrabaixo) e Rafael Beck (flauta transversal), enriquecendo ainda mais as canções inspiradoras do Duo.
Quatro das canções já foram lançadas como singles – “Cirandeiro”, “Flor no Cabelo”, “Rumo ao Mar” e “Guardiã das Tradições”, preparando o público para o lançamento do álbum completo nesta sexta (30/08). Para completar, serão realizados dois shows de lançamento. O primeiro será no sábado (31/08), no Cine Itá, na cidade de Atibaia.
O segundo show será na cidade de Araras, no Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo, no dia 14/09. Vale destacar que ambos espetáculos terão entrada gratuita para a população e serão realizados em teatros com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, demonstrando o compromisso do Duo com a democratização da cultura. Tanto a gravação do álbum quanto os shows são viabilizados por projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural – ProAC 2023.
Explorando as raízes da música
“Gravar o álbum ‘Braços Abertos’ foi um processo profundamente enriquecedor e transformador para nós. A inspiração para este trabalho veio da nossa vontade de explorar as raízes da música tradicional do interior paulista, ao mesmo tempo em que conversamos com a rica diversidade musical da América Latina. Cada faixa do álbum é uma jornada pela tradição e pela inovação, refletindo nossa paixão por essas culturas e nosso desejo de compartilhar isso com o público”, explica Rafael Cardoso.
“Estamos ansiosos para a reação do público e das críticas. Acreditamos que ‘Braços Abertos’ tem o potencial de tocar corações e abrir diálogos sobre a importância da nossa cultura e da música folclórica. Nosso desejo é que o álbum seja uma ponte que conecta pessoas e culturas, promovendo um maior entendimento e celebração das nossas tradições. Mas acima de tudo o que mais quero, é ver os shows de lançamentos cheios, pra comemorar junto com nosso público mais essa conquista”, afirma Aniela Rovani.
Pesquisa sonora
O Duo Música de Interior iniciou seu trabalho a partir da pesquisa da música caipira tradicional no interior paulista, tendo três álbuns autorais lançados desde 2020. A origem da música caipira encontra resquícios no período da catequização realizada pelos jesuítas entre os séculos XVI e XVIII, que, empenhados em estabelecer uma comunicação com os indígenas, usavam melodias e danças realizadas por eles.
A estratégia foi usar melodias indígenas com letras em latim e vice-versa, melodias do cantochão com letras em guarani. Os ritmos brasileiros cururu e cateretê, que ainda hoje embalam o sapateado e palmeado dos catireiros, têm sua origem na união das danças indígenas com a música portuguesa tocada na viola (VILELA, 2013). Partindo desse estilo que teve sua origem no encontro entre os indígenas brasileiros e os exploradores portugueses, no álbum Braços Abertos buscamos abraçar outros ritmos por toda a América Latina que também têm sua origem ancestral, como a zamba na Argentina e a guarânia no Paraguai, que também nasceram da fusão da música indígena de seu país com a música de seus colonizadores.
Este trabalho não apenas reafirma o compromisso do Duo Música de Interior com a preservação e valorização da cultura do interior paulista, mas também estabelece uma ponte entre essa tradição e os diversos ritmos e expressões musicais da América Latina. Ao reconhecer que a música do interior paulista está intrinsecamente ligada à identidade latino-americana, o duo reforça a importância do diálogo criativo entre diferentes tradições musicais para o enriquecimento e difusão da música folclórica como um todo. Também integram a discografia do Duo Música do Interior os álbuns: “Interior” e “Música de Interior”, ambos de 2021, e “Pés na Terra”, de 2024.
“Braços Abertos” é uma celebração da diversidade cultural e musical, uma inspiração para novos caminhos e possibilidades, unindo ritmos paulistanos com influências de outras regiões do Brasil e dos países vizinhos. É, portanto, mais do que um simples lançamento musical, é uma declaração de amor à música e à cultura latino-americanas, com os braços abertos para receber e compartilhar todas as suas riquezas!
Braços Abertos
1. Rumo ao Mar (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 2. Nascimento (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 3. Quintilha Pro Avô (Rafael Cardoso) 4. Palavra de Bem Querer (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 5. Cirandeiro (Rafael Cardoso/Cristiano Borges) 6. Guardiã das Tradições (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 7. Flor no Cabelo (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 8. Valerá (Rafael Cardoso) 9. Dia de Poesia (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 10. Braços Abertos (Rafael Cardoso/Aniela Rovani)
Aniela Rovani – Voz (exceto faixa 3) Rafael Cardoso – Voz, violão e viola caipira Paulinho Leme – Piano (faixas 1, 2, 3 e 7); Acordeon (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10) Adriano Tonon – Percussão (faixas 1, 4, 5, 6, 8, 9 e 10) Rafael Beck – Flauta transversal (faixas 1, 2, 5, 6, 9 e 10) Ximba Uchyama – Contrabaixo (faixas 4, 5, 6, 8, 9, e 10) Mel Moraes e Douglas do Catira – Catira (participação especial faixa 6) Pedro Borguetti – Bombo Leguero (participação especial faixa 8) Arranjos e produção musical: Duo Música de Interior e Paulinho Leme Gravação e mixagem: Rafael Cardoso e Paulinho Leme Masterização: Ernani Napolitano Foto: Ary Jr. Capa: Aniela Rovani
MD Chefe e Papatinho lançam nesta quarta-feira (10), o aguardado álbum colaborativo “Garbo & Elegância”. A produção, que chega a todas as plataformas digitais às 00h, marca a consolidação da parceria entre dois nomes de peso da cena urbana nacional.
A união entre os artistas se iniciou com a faixa “Tiramisù”, que abriu caminho para o projeto. Agora, o novo disco surge como uma obra completa, que mistura o rap, trap e outras influências musicais, resultando em uma sonoridade sofisticada.
O álbum traz oito faixas inéditas, todas com produção de Papatinho e letras de MD Chefe. Entre elas estão “Bandeira”, em parceria com Borges, Leall e Maru2D; “Tiramisù”; “Gostoso & Rico”, “Acabou o Amor”, “Só Pra Você” com Ítalo Melo, “Garbo & Elegância” com Raffé; “Tá Duro Dorme” e “Gostoso & Rico RMX”, que conta com Maru2D e CJOTA.
O projeto, distribuído pela MusicPRO, distribuidora digital 100% brasileira, e lançado pela Papatunes, também aposta em um conceito visual marcante. Além do videoclipe de “Tiramisù”, que já está disponível no Youtube, os artistas irão lançar a produção audiovisual de “Gostoso & Rico” e visualizers para as demais faixas.
Com uma carreira que vai de grandes produções a projetos experimentais, Bonadio recentemente fez sucesso com a faixa “Deixa a Chuva Cair”, ao lado de Nathan Carvalho. Figurando entre as 10 músicas pop mais tocadas nas rádios do Brasil, a música consolidou ainda mais o nome de Bonadio no cenário musical
O single chega pela Midas Music e conta com a participação especial da premiada atriz Carol Costa, conhecida por seu trabalho em grandes musicais e vencedora do prêmio Bibi Ferreira de Teatro
São Paulo, 10 de abril de 2025 – Rick Bonadio, o cara que botou o Afro House no topo das rádios com “Deixa a Chuva Cair” – uma das primeiras faixas de Afro House a tocar nas rádios do Brasil – agora chega pesado no Tech House com um som novo e ousado: “Tecnologias do Rio de Janeiro”, já disponível em todas as plataformas pela Midas Music.
E o feat? Nada menos que Carol Costa, atriz premiada e talentosa dos palcos dos maiores musicais do Brasil. Ela é vencedora do prestigiado “Prêmio Bibi Ferreira de Teatro”, um dos maiores reconhecimentos do teatro musical no país, além de diversos outros prêmios pela sua atuação marcante e versatilidade. Carol empresta sua voz e presença numa faixa que mistura batida underground com expressão artística — tudo inspirado nas gírias e nas vibes das raves cariocas.
O som é acelerado, com groove pesado e identidade visual que brinca com o cult — a capa é uma releitura do filme “A Substância”, com Carol incorporando uma nova diva techno chamada Elisabeth Sparkle.
Bonadio segue na missão de empurrar os limites do som brasileiro, agora também com a Beeside Records, selo focado em House, Afro, Techno e Tech House, fundado junto com Bruno Martini e Edo Van Duijn.
Depois do EP “Clareia” e antes do novo álbum de house previsto para 2025, “Tecnologias do Rio de Janeiro” é aquele rolê sonoro que conecta pista, arte e cultura de um jeito único.
Rick Bonadio, 55 anos, é um renomado produtor, compositor e empresário musical no Brasil. Com uma carreira de mais de 30 anos, ele descobriu e produziu grandes nomes como Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr., NX Zero, Rouge, entre outros. Ex-diretor da Virgin Records Brasil, fundou o selo e estúdio Midas Music, um dos maiores da América Latina. Bonadio tem cinco Grammys Latinos e já participou de programas de TV como jurado, além de ter lançado sua própria biografia. Em 2024, inaugurou a Midas Academy, uma escola voltada para a formação artística.
Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
Pulp tem o prazer de anunciar seu novo álbum More, o primeiro em quase vinte e quatro anos, que será lançado pela Rough Trade Records em 6 de junho de 2025. O álbum foi gravado e mixado no Orbb Studio em Walthamstow E17.
Edições limitadas do álbum estarão disponíveis em vinil. Junto com um LP duplo de 45 rpm, que será exclusivo da loja do Pulp e da loja virtual da Rough Trade Records, haverá também quatro prensagens em vinil colorido que foram escolhidas a dedo e nomeadas pessoalmente por Jarvis Cocker.
Além do LP preto, haverá também um LP verde “Theresa” disponível em todas as lojas, um LP “Blue Sky Thinking”, exclusivo para lojas de discos independentes, um LP “South Yorkshire Sunset” disponível apenas nas lojas de Sheffield e “Isha Kriya”, um design com manchas de tinta, disponível exclusivamente nas lojas do Pulp e da Rough Trade Records.
Pulp retorna com a antológica “Spike Island”. Uma combinação de sintetizadores, violino e guitarra slide, amplificada pelo produtor James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC), que também produziu o álbum.
Em termos de letra, a ideia de “Spike Island” veio de Jason Buckle (Relaxed Muscle), que coescreveu a música e foi ao infame show do Stone Roses em Spike Island. Um DJ de lá gritava “Spike Island, come alive!” o dia todo, irritando todo mundo. Isso ficou na mente de Jarvis Cocker, inspirando-o a escrever uma segunda música sobre Spike Island, apesar de não ter ido ao show.
“Minha ideia inicial era produzir uma espécie de vídeo “making of” que mostrasse como as fotos foram tiradas, mas assim que coloquei a primeira foto no aplicativo de IA, percebi que isso não aconteceria. Então, decidi “seguir o fluxo” e ver aonde o computador me levaria.” diz Jarvis sobre o videoclipe de “Spike Island”.
Este é o primeiro álbum do Pulp desde We Love Life, de 2001. Jarvis diz: “Bem, quando começamos a fazer uma nova turnê em 2023, praticamos uma nova música chamada “Hymn of the North” durante os testes de som e acabamos tocando-a no final da nossa segunda noite na Sheffield Arena. Isso pareceu abrir as comportas: criamos o restante das músicas desse álbum durante a primeira metade de 2024. Algumas são reavivamentos de ideias do século passado. A música de uma canção foi escrita por Richard Hawley. A música de outra foi escrita por Jason Buckle. A família Eno canta backing vocals em uma música. Há arranjos de cordas escritos por Richard Jones e tocados pelo Elysian Collective.”
“O álbum foi gravado durante três semanas por James Ford em Walthamstow, Londres, a partir de 18 de novembro de 2024. Esse é o menor período de tempo que um álbum do Pulp já levou para ser gravado. Obviamente, ele estava pronto para acontecer.”
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.