Inspirado por uma viagem transformadora, quinto álbum do artista mineiro reforça sua brasilidade e conexão com a natureza

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Nos últimos anos, Gabriel Elias se destacou por colaborações de peso na cena musical brasileira. As parcerias com nomes como Zeca Baleiro e a banda Melim trouxeram uma nova dimensão ao seu trabalho, permitindo que o cantor experimentasse com diferentes sonoridades e alcançasse novos públicos. O sucesso desses lançamentos consolidou ainda mais seu espaço no cenário pop nacional, mostrando sua versatilidade em mesclar o reggae com elementos de MPB, pop e até folk.

Agora, após esse ciclo de experimentações e colaborações de sucesso, Gabriel Elias volta a abraçar suas raízes musicais no novo álbum “Tropical”. No disco, que chega às plataformas nesta sexta-feira (11), o cantor resgata o estilo que o consagrou no início da carreira, com uma sonoridade leve, marcada por arranjos que remetem à atmosfera praiana e tropical, mas com a maturidade e as influências adquiridas ao longo dos últimos anos. O álbum promete ser uma celebração dessa identidade musical que sempre acompanhou Gabriel, oferecendo um retorno a um som mais orgânico e fiel à essência que o fez se destacar desde os primeiros lançamentos.

“Tropical” reflete a trajetória de Gabriel Elias, misturando o frescor de suas primeiras canções com as experiências e vivências acumuladas, consolidando sua jornada musical. O público poderá esperar um trabalho autêntico e envolvente, repleto de boas vibrações e melodias que transportam para um cenário de sol, mar e tranquilidade – marcas registradas do artista.

“Voltar a fazer um álbum de reggae, o que eu não fazia desde o Solar (2016), era algo que eu queria há tempos. Agora que cheguei aos 30 anos de idade, só tenho gratidão pela trajetória que construí e sinto que posso ser um cara importante neste lugar. O reggae é uma verdade muito grande para mim, independente das dificuldades midiáticas ou de aceitação em fazê-lo no Brasil. O conceito de Tropical me soa como algo sensitivo. Penso em cair no mar, em tomar água de coco gelada numa sombra embaixo de um coqueiro em um dia de verão. O tropical para mim é muito mais do que o clima. É um estado de espírito, é conexão com a natureza, é a liberdade de ser e estar”, explica o artista.

A concepção do álbum surgiu após uma viagem de veleiro por ilhas paradisíacas que durou 12 dias – sem internet e acompanhado pelo som do silêncio -, onde o luxo era acordar na natureza, poder mergulhar em águas cristalinas e repensar o estilo de vida. Foi neste período que Gabriel Elias trocou a agitada São Paulo pela reserva natural de Itaguaré, pertencente a Bertioga, na Baixada Santista, e passou a se dedicar ao surf (outra de suas paixões). Não à toa, a música de trabalho se chama “Paradisíaca”e reflete esse momento onde a simplicidade pauta cada movimento do artista.

“‘Paradisíaca’ é uma música que nasceu após esta viagem muito espiritual, onde aprendi a velejar e que, sem dúvidas, mudou minha vida. Tem um trecho dela que ilustra bem: ‘deixa o vento me guiar sob a luz do dia’. A letra trata de sairmos da rotina e deixarmos o prazer do presente tomar conta. É uma canção com muita brasilidade, que tem elementos reggae, mas também tem muito do ijexá no balanço, no pulso que a canção traz, muito do violão de nylon ali. Sem dúvidas é uma música muito importante dentro do projeto porque foi a partir dela que o conceito do álbum Tropical foi criado”, explica.

As nove faixas de Tropical foram produzidas por Gabriel Elias e Renato Gallozi e agraciadas com audiovisuais em formato live session filmados em Ilhabela, no litoral norte de São Paulo, sob a direção de Bruno Fioravanti. A capa do álbum reflete bem esta escolha por uma vida mais próxima à natureza e este momento de redescoberta. “Mais uma vez trabalhei com meu fotógrafo favorito, Victor Costa, que assina quase todas as minhas capas há alguns anos. Ele captou bem essa sensação de movimento, de correr para a vida que escolhemos porque não temos tempo a perder, sabe?”

Show de lançamento de Tropical

Gabriel Elias vislumbra passar os próximos meses na estrada com a atenção e o esmero que este projeto merece. O show de lançamento de Tropical já tem data marcada: 19 de outubro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. É um convite para se desconectar do ritmo frenético da vida urbana e se reconectar com o que há de mais puro e essencial.

Além das novas canções, Gabriel Elias promete apresentar um repertório recheado de hits que marcaram sua carreira, como “Pequena Flor”, “Fiz Esse Som Pra Você” e “Somos Instantes”. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos aqui.

“Este álbum que mira muito em trazer a galera do reggae ainda mais para perto e mostrar que a gente também está aqui para vestir essa bandeira que merece ser muito levantada em nosso país. Mas, claro, é um projeto não só para o meu público, mas para cada um que sabe a grandeza de viver um momento de evolução como ser humano, com mais maturidade”, pontua.

 Tracklist de “Tropical”:

1. Paradisíaca
2. Amor Bom
3. Pedra Preciosa
4. Mística
5. Flor De Sensimilla (Gabriel Elias, Tales, Deko, Fabinho Araújo)
6. Ela Não É Pra Qualquer Um (Deko)
7. A Luz Que Vem De Ti
8. Desde Que Te Vi
9. Eu e Você

* todas as faixas compostas por Gabriel Elias, exceto 5 e 6

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A dupla sertaneja encantou a cidade com sua energia e carisma em uma apresentação memorável

Em 12 de setembro, Edy Britto e Samuel desembarcaram em Monte Santo-TO para mais um show emocionante, desta vez realizado pela Prefeitura da cidade. Com um público caloroso e animado, a dupla sertaneja apresentou um repertório que misturou sucessos antigos e novas canções, proporcionando uma noite inesquecível para todos os presentes.

Logo no início do show, Edy e Samuel animaram a plateia com o hit “Coração Teimoso”, que levou todos a cantarem juntos. A interação entre os artistas e o público foi um dos pontos altos da apresentação, com risadas e histórias compartilhadas que deixaram a atmosfera leve e festiva. A paixão da dupla pela música e pelo contato com os fãs ficou evidente em cada música e em cada sorriso.

Além das canções mais conhecidas, a dupla apresentou novidades do seu álbum recente, que foram recebidas com entusiasmo pelos fãs. O clima de festa contagiou a todos, e a energia positiva que emanava do palco era impossível de ignorar. Momentos de emoção também marcaram a apresentação, com canções que falavam sobre amor e superação, tocando o coração de quem estava presente.

A participação de artistas locais durante o show foi uma maneira de valorizar a cena musical da cidade. Edy Britto e Samuel, ao convidarem músicos da região para se juntarem a eles, mostraram que acreditam na força da música como um elo que une as pessoas. Essa troca de experiências enriquecia ainda mais a apresentação, criando uma verdadeira celebração da cultura sertaneja.

O final do show foi marcado por uma explosão de alegria, com o público pedindo bis e agradecendo pela apresentação memorável. Edy e Samuel deixaram Monte Santo com a certeza de que a música sertaneja tem um espaço especial no coração das pessoas, e que suas raízes continuam a florescer em cada apresentação.

Com o sucesso do show em Monte Santo, Edy Britto e Samuel seguem firmes em sua turnê, levando seu som autêntico e carisma por todo o Brasil. Os fãs podem aguardar novas oportunidades de vivenciar a experiência única que só a música sertaneja pode proporcionar.

A dupla segue se preparando para os próximos shows, sempre com o mesmo amor e dedicação que os trouxeram até aqui, prontos para conquistar mais corações com suas músicas.

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Foto: Julian Klincewicz

SEU NOVO ÁLBUM CURRYMAN II SERÁ LANÇADO EM 22 DE NOVEMBRO – ENCOMENDE AQUI

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“…seu soul centrado no samba é capaz de trazer um pouco de sol brasileiro para onde quer que vá, ao mesmo tempo que expande as fronteiras do que o samba tradicional pode soar, quem tem acesso a ele e as várias formas em que pode ser consumido.” – Remezcla

São Paulo, outubro de 2024 – Rogê retorna com uma interpretação magistral de “A Rã”, de João Donato e Caetano Veloso. Ele leva o som de samba soul pelo qual é conhecido a novos territórios, quase entrando no som das gravações de soul de Miami dos anos 70, com um arranjo que utiliza baterias eletrônicas, sintetizadores e um inesperado solo de apito. A combinação do som swingado de Rogê e a produção atemporal de Brenneck dá nova vida a este clássico brasileiro.

“Curyman, desde o início, foi pensado para ser uma forma de homenagear todas as minhas maiores influências na música brasileira. Por isso, ele reúne uma mistura de diferentes estilos da nossa própria cena musical. No final, senti que ainda precisava prestar uma homenagem a João Donato e Caetano Veloso. Para mim, João Donato é um dos maiores gênios da música brasileira, um ídolo de Tom Jobim e parceiro próximo de João Gilberto. Ele viveu em Los Angeles por muito tempo, e tive a chance de conhecê-lo durante suas últimas visitas à cidade. Chegamos até a gravar um single juntos—somos parceiros musicais. Eu realmente senti a necessidade de homenageá-lo, e quando gravei esta canção, queria fazê-lo enquanto ele ainda estivesse conosco. Nosso trabalho acabou sendo uma homenagem ao grande João Donato enquanto ele ainda estava vivo…

Quando se trata de Caetano Veloso, tenho uma memória especial ligada a essa canção. Eu já havia tocado em vários lugares, e certa vez a executei em um evento onde Caetano estava presente. Naquele dia, toquei uma versão diferente, experimentando um novo estilo no violão. Depois do evento, quando eu estava saindo, Caetano se aproximou de mim. Foi a primeira vez que realmente tivemos a chance de conversar. Ele disse: ‘Cara, aquela versão que você tocou foi incrível, adorei o seu estilo e a forma como você tocou o violão.’ Aquilo ficou comigo. Então, quando chegou a hora de gravar esta música para Curyman, eu sabia que precisava homenagear Caetano, junto com João Donato—dois dos meus maiores influenciadores. As palavras de Caetano naquele dia me inspiraram; se ele gostou da versão mais simples, só com voz e violão, acredito que ele apreciaria a versão final também. Assim, Curyman acabou sendo uma homenagem a duas lendas da música brasileira, João Donato e Caetano Veloso.” – Rogê

O artista Rogê, indicado ao Latin Grammy e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, se tornou uma figura central no ressurgimento da Música Popular Brasileira (MPB). Com uma carreira rica de mais de duas décadas, Rogê lançou sete álbuns solo que consolidaram seu lugar na cena musical contemporânea brasileira. Seu trabalho é caracterizado por uma fusão única de ritmos brasileiros tradicionais com influências modernas, tornando seu som atemporal e inovador.

As colaborações de Rogê têm sido particularmente notáveis, incluindo o aclamado álbum Na Veia (2016) com o lendário sambista Arlindo Cruz. Esse álbum, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, demonstra a conexão profunda que ambos os artistas têm com o samba. Outra colaboração significativa foi Seu Jorge & Rogê (2020), um projeto que uniu duas das vozes mais icônicas do Brasil e que ressoou tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Originalmente do Rio de Janeiro, Rogê agora reside em Los Angeles, Califórnia. Sua mudança para os EUA permitiu que ele apresentasse os sons vibrantes do Brasil para novos públicos, expandindo sua influência além de seu país de origem. Em março de 2023, ele lançou seu álbum de estreia nos EUA, Curyman, pelo selo Diamond West Records. Produzido por Thomas Brenneck, da Budos Band, que já trabalhou com artistas como Lady Gaga, Beyoncé, Jay-Z e Amy Winehouse, o álbum celebra o samba com mensagens de resiliência e redenção. Curyman não só marcou o lançamento do novo selo de Brenneck, mas também refletiu a profunda crença de Rogê no poder da música de inspirar esperança e perseverança.

Olhando para o futuro, Rogê se prepara para lançar Curyman II em novembro de 2024. Baseando-se no sucesso de seu álbum de estreia nos EUA, este próximo álbum promete trazer ainda mais ritmos vibrantes de samba e letras reflexivas. À medida que Rogê continua a evoluir seu som e expandir os limites da música brasileira, ele mantém seu compromisso de espalhar a rica herança cultural do Brasil para públicos ao redor do mundo.

“CURYMAN II”

“Curyman II é uma evolução do primeiro Curyman porque, com o tempo, passamos a nos entender e a nos conhecer mais profundamente. Isso se aplica ao Tommy, a mim, ao Simon e até aos músicos, que são praticamente os mesmos do primeiro álbum. Acredito que isso faz uma diferença significativa, especialmente considerando que temos Verocai e composições que continuam a refletir minha vida em Los Angeles, além de representar uma paleta colorida da Música Popular Brasileira.” – Rogê

Curyman II também marca um grande retorno do lendário arranjador Arthur Verocai, após a bem-sucedida colaboração no Curyman I. Juntos novamente, eles expandiram seu trabalho anterior, misturando os arranjos intrincados e camadas de Verocai com as melodias emocionantes de Rogê. Este álbum continua a missão compartilhada de honrar a rica herança da música brasileira, ao mesmo tempo em que explora novas fronteiras criativas.

Elogios para Curyman:

“Rogê, do Brasil, traz o Rio para os EUA com sua fusão de samba-funk…” – NPR

“…Curyman, 11 músicas que passeiam pelo léxico do samba; suave, funky, nostálgico, centrado na esperança e nossa conexão com a natureza e os orixás (divindades).” – The Guardian

“Samba-funk cinematográfico, tingido de uma psicodelia calorosa e muita saudade, Curyman é um farol da música brasileira moderna e um sucesso instantâneo para os dias de verão.” – Aquarium Drunkard

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.