A canção que conquistou corações em todo o mundo ganha uma releitura poderosa. “Jesus Está Lá”, sucesso na voz de Nair Nany, agora chega em uma versão inédita interpretada por Adônis Maia e Jefferson Cano, trazendo uma sonoridade urbana sem perder a essência que emocionou multidões.

O single carrega um toque especial: um sample exclusivo da voz original de Nair Nany, costurado com maestria pelo produtor JHEF, que assina a produção com uma pegada atual, unindo elementos contemporâneos e a intensidade da mensagem original.

Essa releitura não é apenas um remix, mas uma nova experiência sonora, criada para alcançar novas gerações e manter viva a canção que já é referência no cenário gospel.

“Nossa ideia foi honrar a canção original, mas com uma roupagem que converse com o público atual, sem perder a unção e a essência da mensagem”, destaca Adônis Maia.

Disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 5 de setembro, “Jesus Está Lá” promete marcar uma nova temporada na música cristã, conectando vozes, gerações e corações.

https://ditto.fm/jesusestala

“Jesus Está Lá” estará disponível em todas as plataformas digitais em breve. Acesse esse link: https://ditto.fm/jesusestala

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Assista aos Clipes de Adônis Maia:

• Com guitarras carregadas, arranjo intenso e sem espaço para violões, “Talking Dead” traduz em sua sonoridade um peso que dialoga com sua letra sombria e visceral
• O trabalho de IVor reflete uma mescla de estilos que transitam entre rock, outlaw country, country rock e metal, sempre com referências a lendas como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e outros

Ouça o single

São Paulo, 05 de setembro de 2025 – Nesta sexta-feira (05 de setembro), o compositor e multi-instrumentista IVor apresenta ao público seu novo single “Talking Dead”, disponível em todos os aplicativos de música pela Marã Música. A faixa chega carregada de intensidade, mostrando o lado mais pesado e visceral do artista, que desta vez mergulha em influências do rock, punk, metal e grunge.

“Essa música eu compus há uns 7 anos quando eu estava fazendo um som com dois amigos e montando um power trio que beirava um grunge metal. Voltei a trabalhar com ela no álbum ‘The Grapes are Dead’, dessa vez com uma roupagem mais country rock, cheguei a gravá-la mas resolvi deixar de fora porque eu não tinha gostado do resultado. Então, como gosto muito dessa música, resolvi dar outra chance, trazendo ela mais para o rock com umas pitadas punk”, conta o artista.

Com guitarras carregadas, arranjo intenso e sem espaço para violões, “Talking Dead” traduz em sua sonoridade um peso que dialoga com sua letra sombria e visceral. O tema central fala de alguém morto e enterrado, sem esperanças, mas que ainda expressa um pedido de socorro, um último fio de esperança para ser puxado de volta à vida.

“A letra fala de alguém que está morto e enterrado, sem esperanças. Sabendo que seu lugar é embaixo da terra e que sussurros o puxam para baixo. Mas, ao mesmo tempo, há um pedido de ajuda, um último fio de esperança de que alguém ou algo o puxe para cima, para a vida”, explica IVor.

Além de assinar a composição, IVor também foi responsável por tocar todos os instrumentos, gravar e mixar a faixa. “É uma música que tenho bastante orgulho, participei completamente dela. Reflete bastante meu processo de compor e mostra esse meu lado mais pesado, com grande influência de rock, punk, metal e grunge”, afirma.

O artista revela ainda a ansiedade para o lançamento: “Eu tenho uma expectativa grande em relação a esse single porque já faz um tempo que não lançava nada e fico ansioso para ver a reação do público quando ouvir uma música que sai do country rock. Pode ser um caminho novo. Quero que o público ouça a ‘Talking Dead’ em Dolby Atmos e aproveite ao máximo essa experiência”.

Com uma carreira marcada por versatilidade e autenticidade, IVor já se apresentou em palcos no Brasil e no exterior. Cresceu respirando música e iniciou sua trajetória inspirado pela banda de baile dos pais e pelo som da bateria, instrumento que o levou ao bacharelado e à estrada, onde acumulou experiência em diferentes formações.

Seu trabalho reflete uma mescla de estilos que transitam entre rock, outlaw country, country rock e metal, sempre com referências a lendas como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Queen, Black Sabbath, Led Zeppelin, Nirvana, Alice in Chains e Soundgarden. Ao longo de sua trajetória, integrou inúmeras bandas de rock, sempre trazendo personalidade e peso às suas criações.

Com “Talking Dead”, IVor reafirma seu lugar como um artista inquieto e criativo, que não teme experimentar novas sonoridades sem abrir mão de sua essência.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• Desde 2018 nos palcos, Rinas Francisco constrói uma trajetória que flerta com a ironia, o sarcasmo e uma leitura crítica da realidade, transitando entre amor, saudade, existencialismo, esoterismo e humor ácido
• “O Sonho Acabou” representa um mergulho profundo na visão artística de Rinas, marcada pela inquietude e pelo desafio às formas tradicionais

Ouça agora o álbum

O cantor e compositor Rinas Francisco lança nesta sexta-feira (05 de setembro) em todos os apps de música, pela Marã Música, o álbum “O Sonho Acabou”. O trabalho é parte de um projeto multimídia escrito, dirigido, protagonizado e sonorizado pelo artista, que também dá nome ao filme homônimo. Com lançamento previsto ainda para este ano, o projeto tem apoio da Prefeitura de Poá e da Lei Paulo Gustavo, e representa um mergulho profundo na visão artística de Rinas, marcada pela inquietude e pelo desafio às formas tradicionais.

“O álbum nasce como extensão do filme. A mesma atmosfera de desencanto, humor e poesia que move a narrativa do longa-metragem também atravessa as músicas. É como se cada faixa fosse um fragmento sonoro daquilo que a câmera não captou, a angústia, o riso, a precariedade e os lampejos de beleza que aparecem no meio do caos”, conta o músico. A sonoridade do disco reforça essa intenção e aparece como um contraste constante. “É uma mistura de urbano e interior, cru e sensível. Não busquei um som polido, busquei um som vivo. Tem ruído, silêncio, ironia, mas também delicadeza. É um pouco como caminhar por uma rua barulhenta de cidade pequena: você ouve buzinas, mas também passarinhos. É essa colisão de mundos que dá o tom das faixas.”

O artista explica que a trilha foi concebida quase como um personagem dentro da narrativa audiovisual. “Eu não queria só ‘música de fundo’, queria que ela respirasse junto com a história. Muitas vezes comecei pelo silêncio, pelo incômodo do vazio, e fui preenchendo com sons que vinham da própria realidade, das memórias e das tensões do cotidiano. Foi um processo intuitivo, mas carregado de crítica: transformar a mediocridade em estética.” Em suas palavras, trata-se de um trabalho sem rodeios, que reflete urgência e autenticidade. “Apesar dos temas densos e assuntos indelicados que trouxe nas canções, escrevo, canto, faço arte, porque me sinto vivo! Sou eu nas canções, nas letras, nas cenas. Já não tenho mais tempo para os poetas de poesia calculada e suas fórmulas de herói. Agora, busco as sensações reais. Este é um álbum vivo: está nas ruas, nas calçadas, nos buracos e nas gramas. Sou eu, é você, somos nós.”

A expectativa para o lançamento é guiada menos pelo glamour e mais pela necessidade de expressão. “É colocar no mundo algo que não se encontra e ao mesmo tempo está em todos os lugares. Não estou seguindo fórmulas, roteiros e muito menos ouvindo os coachings da Música Popular Brasileira, estou fazendo aquilo que me faz sentido. E se uma pessoa ouvir e se reconhecer nesse retrato, a arte já se fez arte!”, ressalta.

Além do filme e do disco, o projeto ganha mais um braço com o clipe da faixa “Desespero”, que abre o álbum e será lançado no dia 12 de setembro. Gravado na Praça dos Eventos, em Poá, o registro traz Rinas emergindo de um caixão, em uma cena carregada de simbolismo. “Gosto muito da ideia dos simbolismos e o medo humano que os sustentam. A minha maior dificuldade foi conseguir o caixão, nenhuma funerária me levava a sério. Diziam que nunca fizeram um serviço de aluguel de caixão, mas eu queria gravar com o objeto. Então percorri por outras cidades, até conseguir em Suzano”, lembra. Durante a filmagem, a chegada do carro funerário assustou os presentes, que não sabiam da cena, mas a surpresa se transformou em impacto estético. “Fizemos o clipe e o resultado está lindo!”, celebra.

Desde 2018 nos palcos, Rinas Francisco constrói uma trajetória que flerta com a ironia, o sarcasmo e uma leitura crítica da realidade, transitando entre amor, saudade, existencialismo, esoterismo e humor ácido. Para ele, sua música é, ao mesmo tempo, a nova e a velha MPB, dançando na corda bamba sem sombrinha, no limiar entre o popular e o experimental. Com “O Sonho Acabou”, entrega ao público um trabalho que é álbum, trilha, filme, clipe e manifesto: um retrato cru, poético e urgente de um Brasil que existe no meio do caos.

CONFIRA A TRACKLIST DE “O SONHO ACABOU”:

Desespero 

Beijo No Rosto

Uma Coisa Só

Eu Também Sei Rebolar

A Cura

Cuidado

Para Que Serve o Amor

Com Razão

Anúncio do Álbum 

Sem Rolê

Positivo e Operante

Sobre Rinas Francisco:

No palco desde 2018, o cantor discorre agora sob um cenário mais popular – eis então um angu com vitrola, espelhos, flores, doce de abóbora e inteligência artificial. A nova velha e tal qual Música Popular Brasileira que dança na corda bamba e sem sombrinha. O emblemático músico independente que depende de espaços e ouvidos abertos. O sarcasmo demodê – o clichê do clichê do clichê do clichê…   

As canções abordam temas como amor, saudade, existencialismo, esoterismo e ironia. 

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