Prepare-se para uma viagem POP, dançante, nostálgica e não-convencional. A artista trans não-binária Diego Bragàapresenta o seu novo single autoral, “Minha Infância Acabou“, que chegou em todas as plataformas de música no dia 21 de junho,com a luxuosa produção musical da DJ Boss in Drama e via selo Estúdio304, de Chico Neves. A multiartista mineira, que reside entre Brasil e Europa, lança também o videoclipe da faixa, no mesmo dia, em seu canal no YouTube. A arte da capa traz uma foto de uma boneca não-binária (co-criada com IA), que representa a própria Diego Bragà e infâncias.
“Minha Infância Acabou” nasce como um remix-single, contendo novas gravações, do primeiro projeto fonográfico de Diego, “Geografia do Amor”, single duplo lançado em 2019, que fazia alusão a uma caixa repleta de cartões postais recebidos por homens de todo o mundo, deixada como herança à artista pelo seu amado tio. Agora, ela dá nova roupagem ao projeto, com batidinhas chiques e contagiantes que se unem às reflexões propostas na letra.
“Minha Infância Acabou’ é uma música hit que traz uma visão poética e celebrativa sobre a infância queer no Brasil desde os anos 1970. O projeto anterior era bastante conceitual e melancólico – era a minha homenagem fúnebre ao meu tio gay e soropositivo que me criou com muito amor. Convidei a Boss in Drama para dar uma cara mais gay, alegre e pegajosa!”, afirma Diego Bragà, que completa: “A faixa será lançada também no Mês do Orgulho, para celebrar a diversidade e o amor LGBTQIAPN+”.
Dançante e reflexiva, a música traz fragmentos e impressões da infância de Diego e da sua relação com o tio. É também cheia de referências a ícones da infância dos anos 1980 e 1990, como a She-Ha! e os Ursinhos Carinhosos. Por se entender como uma pessoa não-binária, essas referências são propositalmente neutras em relação ao gênero. A não-binariedade aparece ainda em outras referências, na música e no videoclipe, convidando para um olhar mais doce e menos cartesiano sobre a vida.
“O single brinca com a ideia do fim da infância e traz seres enigmáticos das lembranças das infâncias anteriores à minha, como um resgate arqueológico. A música traz porta-estandartes da infância queer, daqueles que, como eu, independente da sexualidade, não se adequaram nem à Barbie e nem ao futebol. Possivelmente muita gente vai vibrar com essas referências”, avalia.
Ambientado numa festa infantil, videoclipe propõe um confronto entre Diego e a figura mórbida do ‘Palhaço sem graça’
O videoclipe de “Minha Infância Acabou” traz como cenário de festa de aniversário infantil kitsch, com docinhos, refrigerante e balões. Uma festinha democrática, daquelas que todo mundo já teve. De um lado da mesa, está Diego. Do outro, um palhaço, o “Palhaço Sem Graça”, que representa uma figura infeliz, pronta para acabar com a alegria e os sonhos infantis.
“O clipe foi gravado no governo do último presidente. Não por acaso, esse palhaço representa um ser que tenta matar a possibilidade gay (alegre) da vida. Já do outro lado, estou eu: uma bicha, travesti, transfeminina não-binária, de frente para ele numa festinha de infância precária. O clipe questiona – sem resposta – se será possível uma infância queer ter alguma compaixão e benevolência a esse palhaço assassino de festa”, conta Diego, que tem como grandes referências musicais Rita Lee, Marina Lima, David Bowie, Yoko Ono, Heitor Villa-Lobos e UAKTI.
Com o clipe, a multiartista, que já teve um dos seus projetos audiovisuais publicados no New York Times, quer também provocar e trazer a pauta da não-binariedade à tona.
“O mundo não-binário é o que é natural na natureza, é o caminho da sobrevivência, há muito mais entre o sim e o não, o preto e o branco. Proponho uma ideia queer de diálogo, em que duas pessoas completamente diferentes vão à mesma festa e tem que conviver. O final é como a natureza, surpreendente!”, adianta.
SOBRE DIEGO BRAGÀ (they/she): Artista trans não-binária que mantém o seu nome de batismo como ato de amor e confiança aos seus pais. Nascida em Belo Horizonte, desde criança é andrógina. Na sua infância a sua vó a ensinava a cantar para as flores do quintal. Quando ela morreu Diego começou a compor. Desde então lançou 2 EPs: GEOGRAFIA DO AMOR (2022) com produção de Chico Neves; e SUPERPUTA SPIRITUAL (2023) produzida 100% por pessoas trans lusófonas. Iniciou a sua carreira pelo teatro, ainda adolescente. Como criadora ganhou cinco prêmios, entre eles o Cena Minas e Revelação da Revista Encontro. Trabalhou com o Grupo Galpão, o coreógrafo Jérôme Bel e o diretor de Avignon, Tiago Rodrigues. Em 2021, por meio de um filme sobre ancestralidade queer recebeu a bolsa do Sundance Festival e o seu filme THINK ABOUT THE BEAUTIFUL FUTURE AHEAD foi adquirido pelo The New York Times. E com ele uma onda de amor.
SOBRE O Estúdio304|selo: Idealizado por Chico Neves, um dos principais produtores musicais do país, o Estúdio304|selo é uma plataforma independente. Projeto que se desdobra a partir do Estúdio304 /RJ, espaço onde Chico Neves produziu e registrou dezenas de discos essenciais para a música contemporânea, entre eles: “Lado B Lado A” d’O Rappa; “Um Som” de Arnaldo Antunes; “Maquinarama” do Skank; “Eu Tu Eles” com Gilberto Gil e “Bloco do Eu Sozinho” da banda Los Hermanos. O Estúdio304|selo, que nasceu no RJ há 20 anos e agora tem sua nave estacionada em Macacos/Nova Lima/ MG, estreou em um 2020 de suspensões mirando no que importa – a música tratada da única maneira que seu idealizador pode vislumbrar num momento como esse: com cuidado e afeto. Antes um quartinho num apartamento no Rio de Janeiro, hoje um selo em meio a natureza com todos os seus vizinhos pássaros, cachoeiras e matas.
FICHA TÉCNICA – SINGLE: Voz e composição: Diego Bragà Produção musical: Boss in Drama
FICHA TÉCNICA – VIDEOCLIPE: Elenco: Diego Bragà e Germano Melo como “Palhaço Sem Graça” Roteiro: Diego Bragà Direção Audiovisual: Rodrigo Oliveira (LAVA) Direção de Fotografia: Ciro Thielmann (LAVA) Direção de Arte: Luiza Palhares (LAVA) Hair & Make-Up: Carol Viveiros Direção de Produção: Nina Bittencourt Produção executiva: MADAME TEATRO
Naiara Azevedo aposta em hit geracional e lança “Criado Com Vó” após explosão nas redes
Música do projeto em homenagem aos seus 15 anos de carreira chega às plataformas nesta quinta, 05, às 21h Foto: Rubens Cerqueira/ Fotos em alta Naiara Azevedo apresenta ao público mais um capítulo do projeto especial “Naiara15”. A cantora lança nesta quinta-feira, 05, às 21h, em todas as plataformas de áudio, a inédita e envolvente “Criado Com Vó”, faixa que já demonstrava força desde a guia que viralizou organicamente, apresentando números expressivos antes mesmo do lançamento oficial. No dia seguinte, 06, às 12h, o público poderá conferir também o videoclipe no canal oficial da artista no YouTube. Composta por Gui Prado, Felipe […]
Naiara Azevedo apresenta ao público mais um capítulo do projeto especial “Naiara15”. A cantora lança nesta quinta-feira, 05, às 21h, em todas as plataformas de áudio, a inédita e envolvente “Criado Com Vó”, faixa que já demonstrava força desde a guia que viralizou organicamente, apresentando números expressivos antes mesmo do lançamento oficial. No dia seguinte, 06, às 12h, o público poderá conferir também o videoclipe no canal oficial da artista no YouTube.
Composta por Gui Prado, Felipe Viana, Felipe Salles e Wallas Dias, aposta no bom humor e na provocação para retratar o choque entre gerações e a dinâmica dos relacionamentos atuais, a música brinca com referências da tradição sertaneja, como Chitãozinho & Xororó, ao mesmo tempo em que dialoga com o comportamento da geração Z, criando um contraste leve, divertido e cheio de atitude.
“Essa música já nasceu forte. Quando a gente viu a reação na guia, com tanta gente criando conteúdo antes mesmo do lançamento oficial, eu tive certeza de que ‘Criado Com Vó’ tinha algo especial. O público sentiu junto com a gente, e tenho certeza de que agora, com o lançamento oficial e o videoclipe, todos vão curtir ainda mais”, afirma Naiara.
O lançamento dá sequência ao sucesso do primeiro EP do projeto, divulgado no mês passado. Os números reforçam a força da artista nas plataformas: são mais de 20,7 milhões de plays no Spotify, com 4 milhões de ouvintes mensais, além de 25 milhões de visualizações no YouTube. Nas redes sociais, o repertório já ultrapassa 15 mil criações no Instagram e TikTok.
Acompanhada por Ana Castela, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Israel & Rodolffo, Matogrosso & Mathias, Felipe & Rodrigo, Fred & Fabrício e Mari Fernandez, Naiara celebrou seus 15 anos de carreira como uma verdadeira festa de debutante. A cantora realizou três trocas de looks ao longo da noite, reforçando sua personalidade marcante e evidenciando a evolução artística construída ao longo da trajetória.
Com direção de vídeo assinada por Flaney Gonzallez e produção musical de Newton Fonseca, o projeto aposta em uma estética intimista e minimalista, revelando uma Naiara mais madura, livre e conectada à sua essência. Cada detalhe foi pensado para valorizar a emoção das músicas e a intensidade da conexão com o público.
Naiara Azevedo – Naiara15 – Criado Com Vó
Lançamento: 05 de março de 2026
Compositores: Gui Prado/ Felipe Viana/ Felipe Salles/ Wallas Dias
Nando Moreno lança primeiro EP de audiovisual com faixa foco autoral “Tanto Faz”
Compilado com 6 faixas chega em todas as plataformas de áudio nesta quinta-feira, 5, às 21h Créditos: Marcos Paulo | Fotos em alta aqui! Ouça aqui: https://orcd.co/nandomorenonacavalgada1 Depois do sucesso de “Chapeludo”, parceria com a dupla Rionegro & Solimõesque abriu os lançamentos do projeto “Nando Moreno na Cavalgada” e já soma mais de 7 milhões de streams nas plataformas digitais, o cantor se prepara para dar mais um importante passo em sua carreira. Nesta quinta-feira, 5, às 21h, o cantor disponibiliza o primeiro EP de seu novo audiovisual em todas as plataformas de áudio. O volume reúne “Chapeludo” e outras cinco faixas inéditas, consolidando […]
Depois do sucesso de “Chapeludo”, parceria com a dupla Rionegro & Solimõesque abriu os lançamentos do projeto “Nando Moreno na Cavalgada” e já soma mais de 7 milhões de streams nas plataformas digitais, o cantor se prepara para dar mais um importante passo em sua carreira. Nesta quinta-feira, 5, às 21h, o cantor disponibiliza o primeiro EP de seu novo audiovisual em todas as plataformas de áudio.
O volume reúne “Chapeludo” e outras cinco faixas inéditas, consolidando a primeira parte do projeto. A música de trabalho, “Tanto Faz”, chega acompanhada de clipe no YouTube, lançado simultaneamente com a faixa. Já as demais canções ganham vídeos seguindo um cronograma especial (confira abaixo).
Composta pelo próprio Nando, “Tanto Faz” traduz em versos intensos a dor de um término mal resolvido. A canção retrata o momento em que o personagem vê a ex-companheira com outra pessoa e tenta disfarçar o abalo emocional, enquanto por dentro desmorona.
Sobre a nova fase, Nando celebra: “Esse EP representa muito pra mim. ‘Tanto Faz” é uma música que eu escrevi com o coração aberto, fala de um sentimento que muita gente já viveu. É aquela dor que a gente tenta esconder, mas não consegue. Estou muito feliz de dividir esse projeto com o público e sei que muita gente vai se enxergar nessa história.”
O audiovisual foi gravado em agosto do ano passado, em Monte Alegre (MG), e contou com participações especiais de Alemão do Forró, Leãozinho do Forró, Guilherme Silva e da dupla Rio Negro & Solimões, que estrela justamente a faixa escolhida para abrir o projeto e ainda a inédita “Choro e Bebo”.
Com repertório inédito, colaborações de peso e uma sonoridade que reforça suas raízes sertanejas, Nando Moreno inicia uma nova etapa da carreira apostando em emoção, verdade e conexão direta com o público.
CRONOGRAMA YOUTUBE
Tanto Faz – 05.03 às 21h
Choro e Bebo feat. Rionegro & Solimões – 12.03 às 21h
Peão Tirado – 19.03 às 21h
Porque Meu Coração É Seu – 26.03 às 21h
Isso Não Se Faz – 02.04 às 21h
Nando Moreno na Cavalgada – Vol 01
Lançamento: 05 de março de 2026
Faixas:
Chapeludo – feat. Rionegro & Solimões
Tanto Faz
Choro e Bebo – feat. Rionegro & Solimões
Peão Tirado
Porque Meu Coração É Seu
Isso Não Se Faz
Letra:
Tanto Faz
Quando eu vi minha ex com outro cara
amassei a latinha de raiva, a cerveja estourou
o garçom perguntou o que foi?
Eu falei não foi nada.
Mentira minha meu peito tava em pedaço
naquela hora o peão foi derrubado
nossa doeu demais
nossa foi ruim demais ver minha ex pra mim tocaram o tanto faz
Tanto faz se eu bebo
Tanto faz se eu choro
tanto faz se ela beija em outro
tanto faz
se eu não gosto
tanto faz se eu der birra
ela não vai voltar
pra ela tanto faz tanto fez
se esse cowboy chorar
Pra ela tanta faz tanto fez se esse cowboy chorar
Mentira minha meu peito tava em pedaço
naquela hora o peão foi derrubado
nossa doeu demais
nossa foi ruim demais ver minha ex pra mim tocaram o tanto faz
Tanto faz se eu bebo
Tanto faz se eu choro
tanto faz se ela beija em outro
tanto faz
se eu não gosto
tanto faz se eu der birra ela não vai voltar
pra ela tanto faz tanto fez
se esse cowboy chorar.
Tanto faz se eu bebo
tanto faz se eu choro
tanto faz se ela beija em outro
tanto faz se eu não gosto
tanto faz se eu der birra ela não vai voltar
pra ela tanto faz tanto fez se esse cowboy chorar.
Pra ela tanto faz tanto fez se esse cowboy chorar.
quando eu vi minha ex com outra cara amassei a latinha de raiva.
Uma década de estrada, tradição e identidade nordestina ganhou um capítulo histórico em dezembro de 2025. A banda potiguar Xotiêregistrou ao vivo um DVD comemorativo que marca seus 10 anos de trajetória no forró nordestino, celebrando não apenas a caminhada da banda, mas também a força cultural de um gênero que atravessa gerações.
Gravado em Natal (RN), em um cenário cuidadosamente escolhido e sob um dia iluminado que parecia traduzir o espírito da ocasião, o projeto foi muito mais que uma gravação musical. O DVD se transformou em um verdadeiro encontro entre passado, presente e futuro, reunindo amigos, convidados especiais e pessoas que acompanharam de perto a história da banda ao longo dessa década.
Um espetáculo que celebra o forró nordestino
A gravação foi pensada como uma grande celebração da cultura nordestina. O repertório foi construído com atenção aos detalhes para representar a essência da identidade musical do Xotiê.
O público presente vivenciou um show marcado por: Forró pé-de-serra autêntico, músicas autorais da banda, romantismo nordestino, poesia popular, clássicos do forró que atravessam gerações.
Cada bloco musical foi organizado em medleys cuidadosamente produzidos, criando momentos que alternavam emoção, dança e celebração. O resultado foi uma experiência sonora que resgata a tradição, mas também aponta para a evolução do gênero.
Xotiê – Crédito da Foto: Flora Queiros / Divulgação
A trajetória do Xotiê
Formada por jovens potiguares apaixonados pela cultura nordestina, a banda Xotiê nasceu da união de dois músicos que carregam o forró na essência: Lucas Bacurau e Thiago Torres.
Desde o início, o projeto teve como propósito valorizar o forró raiz, mantendo viva a tradição do pé-de-serra, ao mesmo tempo em que construía uma identidade própria no cenário musical.
Ao longo dos anos, o grupo consolidou sua presença em: Palcos regionais, eventos culturais, festivais de música, festas tradicionais nordestinas.
O repertório da banda transita entre clássicos consagrados do forró tradicional, sucessos contemporâneos e músicas autorais que já alcançaram finais de festivais, fortalecendo a assinatura musical do grupo.
Energia, tradição e conexão com o público
Uma das marcas do Xotiê é a energia contagiante das apresentações ao vivo. A formação musical destaca elementos fundamentais do forró tradicional: sanfona marcante, zabumba pulsante, triângulo preciso e arranjos que respeitam as raízes do gênero.
Cada show da banda é pensado para criar uma experiência coletiva, onde o público não apenas assiste, mas participa da celebração cultural que o forró representa.
Um novo capítulo para o forró potiguar
O DVD comemorativo de 10 anos representa um marco simbólico e artístico para o Xotiê. Mais do que registrar um espetáculo, o projeto documenta uma fase importante da banda e reafirma seu compromisso com a valorização da música nordestina.
Ao celebrar uma década de história, o grupo também abre caminho para novos projetos, novas composições e novas conexões com o público — mantendo viva a missão que sempre guiou sua trajetória: honrar as raízes do forró e transformar cada apresentação em um momento inesquecível.
Xotiê – Crédito da Foto: Flora Queiros / Divulgação