O novo projeto do artista, dividido em dois blocos com 20 faixas, reúne colaborações de nomes como MC IG, MC Livinho, Vulgo FK, Lele JP, Kaxeta, Kadu, CB, Aron, Magal, V7, Marks e Joãozinho VT, reforçando a potência cultural da periferia no cenário musical brasileiro e consolidando Leozinho ZS como uma das vozes mais autênticas de sua geração.

MC Leozinho ZS, um dos nomes mais promissores do trap/funk nacional, apresenta ao público o DVD “Maestro da Favela”, um trabalho que nasce das ruas e se ergue como manifesto artístico e social. Gravado e lançado em formato audiovisual, o projeto chega às plataformas em duas etapas: Bloco 1 no dia 26 de setembro e Bloco 2 em 10 de outubro.

Com 20 faixas inéditas, Leozinho conduz o público por um percurso que mistura narrativas da quebrada, histórias de amizade, relacionamentos intensos, espiritualidade e superação.

Mais do que um registro musical, o DVD se firma como uma declaração de identidade. O título “Maestro da Favela” simboliza a postura do artista como regente de suas próprias vivências e maestro de uma comunidade inteira que, muitas vezes silenciada, encontra na música um espaço de voz, reconhecimento e resistência.

Cada faixa é construída como capítulo de um enredo que atravessa amor, lealdade, perdas, conquistas e fé, compondo uma obra tanto pessoal quanto coletiva.

As letras de Leozinho ZS são diretas, viscerais e sem filtros, retratando o cotidiano da periferia com a naturalidade de quem vive e sente essa realidade. A sonoridade transita entre trap, funk e melodias sentimentais, criando um diálogo entre a dureza da rua e a sensibilidade dos afetos.

Essa pluralidade não apenas amplia o alcance artístico do cantor, como também reforça sua autenticidade e sua capacidade de transitar entre estilos. É nesse cruzamento que nasce a força do projeto: a favela em sua complexidade, pulsando em cada verso.

Um dos grandes diferenciais de “Maestro da Favela” é o peso das colaborações. O DVD reúne nomes consagrados e emergentes da cena, como MC IG, MC Livinho, Vulgo FK, Lele JP, Kaxeta, Kadu, CB, Aron, Magal, V7, Marks e Joãozinho VT.

Essas parcerias não apenas enriquecem a sonoridade, mas representam também a força coletiva da cena periférica: artistas que se unem para criar oportunidades, fortalecer laços e ampliar o alcance da cultura.

“Esse álbum é o resumo da minha caminhada. Ele mostra que o moleque da favela também pode ser maestro da própria vida. Quero que cada som toque quem vive as mesmas batalhas que eu já vivi e inspire a nunca desistir”, afirma Leozinho ZS.

O trap e o funk hoje ocupam posições de destaque nas plataformas digitais, colocando artistas da periferia entre os mais ouvidos do Brasil. Dentro desse movimento, Leozinho ZS surge como símbolo de autenticidade e superação, consolidando-se não apenas como cantor, mas como artista que traduz e amplia a voz da quebrada em cada verso.

O álbum “Maestro da Favela” nasce, assim, como marco em sua trajetória, não apenas pela potência musical, mas pelo valor cultural e social que carrega.

 Faixa a Faixa – dvd Maestro da Favela

 Pré Lançamento – 12 de setembro

• Entretenimento – feat. IG – Irreverente e sedutora, abre o projeto exaltando liberdade, ostentação e prazer sem amarras.

 BLOCO 1 – Lançamento em 26 de setembro (9 faixas)

1. Alcance de Visão (solo) – introspectiva e motivacional, exalta foco e superação.
2. Advogado Bom (solo) – retrato do corre das ruas e das consequências da vida periférica.
3. Coração do Maloka (solo) – mistura de dureza e afeto, mostrando cicatrizes e amor verdadeiro.
4. Coração Gelado (Medley) – feat. Boy – desapego e frieza emocional em uma parceria impactante.
5. Erra Quem Quer – feat. Lele JP – recado direto sobre escolhas e persistência.
6. Desilusão – feat. Kanhoto – uma das mais sentimentais, fala de perdas e rupturas.
7. História de um Amigo Meu – feat. Kaxeta – narrativa realista sobre amizade e lealdade.
8. Hit do Ano (solo) – confiança e ousadia em um som que reafirma sua chegada à cena.
9. Diga Vida (solo) – espiritual e reflexiva, celebra a vida como resistência.

 BLOCO 2 – Lançamento em 10 de outubro (10 faixas)

1. Mandonna – feat. MC Livinho e PH – sensual e ousada, uma das colaborações mais aguardadas.
2. Prosperar (solo) – hino de vitória sobre adversidades.
3. Proteção Divina – feat. Kadu – uma oração em forma de música, marcada pela fé.
4. Mlk Bom – feat. V7 – retrato da juventude que busca vencer sem se perder no caminho.
5. Gostosa e Sombria (solo) – sensualidade envolta em uma atmosfera sombria e intimista.
6. Sem Lipo – feat. CB – Celebra a beleza natural e a autenticidade feminina.
7. Eu Sou Cantor – feat. Lele JP, Marks e Joãozinho VT – hino coletivo que reafirma identidade artística.
8. Dois Amores – feat. Vulgo FK – dilemas amorosos em uma das parcerias mais fortes do projeto.
9. Minha Rainha – feat. Aron e Magal – Romântica e sincera, uma declaração de amor direta.
10. Os Pé na Porta (solo) – final explosivo, cheio de atitude, reafirmando a força da favela.

 Informações de Lançamento

• Pré-lançamento (single): Entretenimento – feat. MC IG, em 12 de setembro
• Bloco 1: 9 faixas, lançamento em 26 de setembro
• Bloco 2: 10 faixas, lançamento em 10 de outubro
• Disponível em: todas as plataformas digitais de streaming

Sobre MC Leozinho ZS

Leozinho ZS é cantor e compositor da cena trap/funk nacional. Nascido e criado na periferia de São Paulo, o artista encontrou na música a forma de transformar suas vivências em arte. Autêntico, versátil e conectado com as ruas, ele traduz em suas letras tanto a dureza quanto a beleza da realidade periférica.

Com parcerias de peso e projeção digital em crescimento, Leozinho ZS vem consolidando sua trajetória como uma das vozes mais promissoras do país, carregando consigo a missão de fazer da música um espaço de resistência, inspiração e reconhecimento.

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Foto: Eddie Alcazar

Escute “I Wish I Didn’t Waste Your Time” aqui. 

Escute “Children of the Baked Potato” aqui.

Thundercat retorna com suas primeiras músicas originais em dois anos, “I Wish I Didn’t Waste Your Time” e “Children of the Baked Potato” (feat. Remi Wolf), já disponíveis via Brainfeeder.

Os fãs de Thundercat podem comemorar: estão recebendo não uma, mas duas novidades do grande baixista, ambas com participação do lendário Greg Kurstin. “I Wish I Didn’t Waste Your Time”, com sua linha de baixo relaxada e o falsete suave de Thunder, se conecta diretamente ao som clássico do artista. Os riffs, ágeis e familiares, são fáceis de absorver – um retorno bem-vindo à forma de um mestre em seu ofício.

“Children of the Baked Potato” invoca uma energia mais urgente, na qual Thunder é acompanhado pelos vocais intensos de Remi Wolf. O título da canção faz referência ao lendário clube de jazz intimista em Los Angeles (que, como você deve ter adivinhado, serve exclusivamente batatas assadas) e que, por mais de 50 anos, apresentou o melhor da cena jazzística de LA, grandes nomes da fusão e ícones de estúdio. É o lugar para ver os músicos favoritos dos seus músicos favoritos – e foi uma enorme influência para Thundercat. “Ela [Remi] é uma filha do Baked Potato como eu”, diz Thundercat. “Ela sabia exatamente do que a música precisava. E foi insano vê-la fazer isso acontecer. Quanto mais eu escuto a faixa, mais fica claro que não havia ninguém melhor que eu pudesse ter escolhido.”

“Children of the Baked Potato” estreou mais cedo hoje como parte de uma takeover da enorme tela externa da Shibuya TV, no movimentado distrito central de Tóquio, além de 42 telas ao ar livre no Miyashita Park, um dos points urbanos mais badalados da cidade, onde fãs foram convidados a vivenciar a experiência ao vivo. Thundercat e Remi Wolf também participaram de uma entrevista com Zane Lowe no programa New Music Daily, da Apple Music.

Ouça à “I Wish I Didn’t Waste Your Time” / “Children of the Baked Potato” (feat. Remi Wolf)

“I Wish I Didn’t Waste Your Time” por Eddie Alcazar,

“Children of the Baked Potato” feat. Remi Wolf por Neil Krug

Embora já tenham se passado mais de cinco anos desde seu último álbum completo, It Is What It Is, Thundercat não parou. Colaborações com Tame Impala, Gorillaz, Silk Sonic, Kaytranada e Justice mantiveram sua presença constante no universo musical, enquanto o baixista também expandiu sua atuação para as telas, com papéis em Star Wars: The Book of Boba Fett. Continuando sua incursão no universo da TV, ele se apresentou no Yo Gabba Gabba em uma edição especial do Tiny Desk e apareceu como convidado musical na versão reimaginada Yo Gabba Gabbaland, da Apple TV+. Em abril, participou do show do programa no Coachella, nos dois finais de semana. Ele está na sua cabeça, em comerciais da Gap, no palco com Steve Lacy e Red Hot Chili Peppers – a presença calorosa e divertida de Thundercat nunca está longe, e a vida fica ainda mais vibrante por causa disso.

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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PRIMEIRO DISCO DE ESTÚDIO DA BANDA EM QUASE 20 ANOS CHEGA EM 24 DE OUTUBRO DE 2025 VIA FIRE RECORDS; NOVO SINGLE JÁ ESTÁ DISPONÍVEL

Foto: Antonia Teixeira

Escute o novo single aqui. 

The Lemonheads lançarão seu novo álbum, Love Chant, em 24 de outubro de 2025, via Fire Records. Este é o primeiro álbum de estúdio da banda em quase duas décadas e conta com colaborações de artistas como J Mascis, Juliana Hatfield e Tom Morgan. O álbum foi, em grande parte, gravado no Brasil, onde o vocalista Evan Dando reside atualmente.

O quarto single do aguardado álbum Love Chant, “Togetherness Is All I’m After”, foi lançado hoje. A faixa começa com um impacto sonoro antes de se dissolver em um sussurro final e suplicante: “Baby, don’t blow it.” Entre sua introdução estrondosa e o desfecho dissonante, Dando conduz uma melodia suave e familiar por uma espessa, densa e bela camada de guitarras — cujo impacto não fere, mas constrói a camada turva da faixa. Sua voz adquiriu uma sabedoria desde o último álbum dos Lemonheads, lançado há 20 anos, o que confere à entrega discreta e natural de “Togetherness Is All I’m After” uma gravidade especial. A faixa foi coescrita por Evan Dando com John Strohm, da banda Blake Babies.

“O novo disco traz alguns dos materiais mais experimentais de Dando até hoje, trocando a distorção country por uma psicodelia fora do tempo.”
— Bandcamp
ALBUM OF THE DAY

Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant — o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Desenvolvido ao longo de muito tempo e moldado por geografias em constante mudança e uma rede de colaboradores de confiança, o disco é uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais distintas do rock alternativo.

Agora estabelecido no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, a mudança de Dando nos últimos anos proporcionou uma mudança de perspectiva — uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar forma a essas canções. O resultado é um disco que soa ao mesmo tempo fresco e familiar: enraizado nas marcas registradas dos melhores trabalhos dos Lemonheads, mas ampliado por anos de vivência e novos cenários.

Chegando neste outono juntamente com as memórias de Dando, Rumours Of My Demise (lançamento pela Faber em 6 de novembro), Love Chant, produzido pelo multi-instrumentista brasileiro Apollo Nove, reúne velhos amigos e novos aliados. J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield e Tom Morgan (como coautor de “Deep End”) retornam ao círculo, ao lado do produtor Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), da artista de Nashville Erin Rae, de John Strohm dos Blake Babies, que coescreveu e tocou guitarra em “Togetherness”, e de Nick Saloman, da banda The Bevis Frond — compositor e intérprete da joia psicodélica folk “Roky.” Adam Green, do cultuado grupo nova-iorquino The Moldy Peaches, também contribui como coautor na descontraída incursão country “Wild Thing.”

Nos últimos anos, a influência dos Lemonheads só se aprofundou. Artistas como MJ Lenderman, Courtney Barnett e Waxahatchee já fizeram covers das músicas de Dando, elogiando a clareza emocional, o instinto melódico e a intimidade irônica que definem sua escrita. Essa ressonância entre gerações faz de Love Chant mais do que um retorno — é um lembrete do que fez essa banda ser tão importante desde o início.

“Poucas bandas conseguiram caminhar entre a angústia do grunge e o calor do folk com tanta elegância quanto os Lemonheads.”
— Rolling Stone

“Os Lemonheads sempre foram reconhecidos como fornecedores de pop punk de primeira qualidade.”
— Record Collector

Capa do álbum Love Chant

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