O cantor João Sartório lançou nesta sexta-feira, 23 de fevereiro, o single “Sobre as Águas”, uma composição carregada de sua história, um jovem que venceu a depressão, ansiedade e crises de pânico. A canção mergulha nas profundezas da fé e da autoanálise e já pode ser conferida agora mesmo por meio do link a seguir: https://lnk.fuga.com/SobreAsAguas
A composição de “Sobre as Águas” é fruto da parceria entre João e o co-compositor Sam Kardoso. A música representa não apenas uma canção, mas um testemunho pessoal de superação e confiança. Originada de uma letra inicialmente descartada, a letra evoluiu para uma reflexão sobre confiança e transformação.
João Sartório revela: “Essa música levou muito tempo para ser escrita, fez parte do meu tempo devocional, e a chamo de uma canção fragmentada.” Ele enfatiza a dualidade presente na mensagem, que convida a depositar a confiança nas mãos daquele que pode realizar uma obra única.
Saúde mental em pauta
João Sartório comenta que “Sobre as Águas” é uma canção biográfica. “Eu poderia dizer que essa música é o meu testemunho pessoal. Após enfrentar duas depressões, diversas crises de ansiedade e síndrome do pânico, eu aprendi que, enquanto meus olhos estiverem fixos em Jesus, não há nada que eu possa temer, porque Ele me leva junto a si para andar sobre as águas”, ressalta.
A mensagem central do single, como descrita pelo próprio João, é um chamado à reflexão sobre onde colocamos nossa confiança. “É uma escolha entre confiar na boa obra que só o Senhor pode operar em nós ou afundarmos em nossas dificuldades”, destaca o cantor.
“Eu tenho grande expectativa de que esse single vai alcançar muitas pessoas em seu tempo de secreto, assim como foi comigo, uma canção gerada em segredo. Apenas eu e Jesus, contemplando a beleza dEle através das minhas dores”, pontua ainda sobre o single considerado um pop/soul cheio de elementos clássicos orquestrais. “Considero um estilo que abraça a diversidade e a riqueza sonora”, comenta.
Videoclipe
Além da música, o videoclipe de “Sobre as Águas” é uma experiência visual cheia de emoção. Com a concepção cênica e roteiro a cargo de Philipe Santos, o clipe explora ambientes próximos de muitas águas, seguindo as referências de artistas consagrados. O espelho quebrado no vídeo representa a dificuldade de encarar a si mesmo, algo que João explica como uma tentativa de não ter que se contemplar mais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=p6HqJtbDQfg
“Entendo que muitas vezes, é difícil andar carregando nossos ‘eus’ em suas completudes, pois somos cheios de falhas e defeitos. E muitas vezes nos cansamos também das nossas próprias falhas e chegamos até a tentar nos descaracterizar e nos desvincularmos dos nossos erros, numa tentativa frustrada de não contemplarmos a nós mesmos. Por isso a cena onde eu quebro o espelho. Não passa de uma tentativa de não ter que me contemplar mais, mesmo sendo eu mesmo”, relata.
Conheça o cantor João Sartório
A história musical de João Sartório, desde seus primeiros dias cantando na igreja local até sua jornada internacional e o retorno ao Brasil, revela uma trajetória repleta de experiências e crescimento. Atualmente, aos 21 anos, o cantor voluntariamente serve em um ministério de cura e libertação, compartilhando sua mensagem de esperança através da música.
“Eu cresci no interior do estado do Espírito Santo e comecei a cantar aos três anos, na minha igreja local. O tempo passou e eu sempre cantando por onde ia. Lembro que as professoras da escola onde eu estudava sempre me davam oportunidade para cantar nas formaturas. “Aos 17, fiz um programa de intercâmbio para os Estados Unidos, onde participei ativamente do ministério da igreja ‘Oasis Community Church’, em Muskogee, Oklahoma, onde me congregava”, ressalta.
Aos 19, João voltou para o Brasil e recebeu o direcionamento para se mudar para Belo Horizonte. Hoje, ele é formado pelo “Carisma”, seminário teológico da Igreja Batista de Lagoinha e serve como voluntário na “Estância Paraíso”, lugar onde abriga o “Ministério Restaurando Vidas” da pastora Ezenete Rodrigues. O artista ainda integra o ministério de louvor do seminário Carisma, o “Louvor Carisma Matriz”.
Ouça o single “Sobre as Águas” do cantor João Sartório:
O premiado ator Alexandre Rosa Moreno, conhecido por papéis icônicos como Justino em Sinhá Moça e o delegado Evandro em Órfãos da Terra, retorna aos holofotes com um novo projeto artístico. Desta vez, Alexandre mergulha no universo musical com o lançamento de “Vem Meu Amor”, single que estará disponível nas plataformas digitais no dia 29 de novembro, distribuído pela Nikita.
A faixa é uma ode ao amor arrebatador, com uma narrativa intensa e emocional que remete à dramaticidade de grandes histórias do cinema. Sob a direção musical de Felipe D’Ippolito e produção executiva de Paulo Cima, “Vem Meu Amor” traduz em melodia a entrega apaixonada que Alexandre já demonstrou em suas performances aclamadas nas telonas e nos palcos.
Cinematografia em movimento: o lyric video futurista
Inspirado pela estética do cinema contemporâneo e pela inovação tecnológica, o lyric video de “Vem Meu Amor” foi inteiramente desenvolvido com inteligência artificial. Alexandre Rosa Moreno, que já brilhou no premiado Uma Onda no Ar, traz sua visão artística ao processo criativo, resultando em uma experiência visual imersiva que mistura poesia, arte digital e sensibilidade.
Uma carreira de prêmios e versatilidade
Alexandre Rosa Moreno, nascido no Rio de Janeiro, é um verdadeiro camaleão das artes. Detentor do Kikito de Ouro no Festival de Cinema de Gramado, por sua atuação em Uma Onda no Ar, e do Prêmio Cesgranrio de Melhor Ator em Musical, por A Cuíca do Laurindo, o ator é reconhecido por sua capacidade de transitar com naturalidade entre papéis dramáticos, cômicos e agora musicais.
Ao lançar “Vem Meu Amor”, ele reafirma sua paixão por narrativas que tocam o público, seja no cinema, no teatro ou na música. O single promete ser mais um capítulo marcante na trajetória de um artista que vive para transformar histórias em emoção.
Ficha Técnica
Distribuidora: Nikita
Produção Musical: Felipe D’Ippolito
Produção Executiva: Paulo Cima
Editora: Clã Música e Vídeo LTDA
A faixa ‘MTG Desce Lento’ tem ganhado destaque no Deezer, figurando nas playlists ‘Funk Pop’ e ‘MTG no Talo’, e consolidando a parceria de sucesso entre os artistas.
A música “MTG Desce Lento”, da colaboração entre os artistas Rick Rastro e Regyn, tem conquistado rapidamente o público nas plataformas de streaming, especialmente no Deezer. Lançada recentemente, a faixa se destaca por sua batida envolvente e letra cativante, que mistura elementos do funk e do pop, dois gêneros que estão em alta nas playlists brasileiras. O sucesso da música é visível no crescente número de streams e na inclusão da canção em importantes playlists da plataforma.
Na plataforma Deezer, “MTG Desce Lento” foi selecionada para figurar nas renomadas playlists “Funk Pop” e “MTG no Talo”. Essas seleções são um reflexo da popularidade crescente da música e da relevância da faixa no cenário atual da música brasileira. A inclusão nas playlists de destaque é uma das maiores formas de visibilidade para os artistas em plataformas digitais, ajudando a alavancar o sucesso de suas produções.
Rick Rastro, conhecido por sua habilidade de transitar entre diferentes estilos do funk e
Regyn, que tem se destacado por suas colaborações no gênero pop, uniram forças para criar um som que tem conquistado a cena musical. “MTG Desce Lento” é mais um exemplo da inovação que os artistas vêm trazendo para a música brasileira. A fusão de suas influências cria uma sonoridade única que ressoa com uma audiência jovem e antenada nas tendências musicais atuais.
Além do sucesso nas plataformas digitais, a música tem gerado grande engajamento nas redes sociais, com fãs e influenciadores compartilhando trechos da canção e utilizando a hashtag #MTGDesceLento. Esse fenômeno tem impulsionado ainda mais o alcance da faixa, contribuindo para que “MTG Desce Lento” se mantenha em alta nas paradas digitais.
O sucesso da música também pode ser atribuído ao trabalho árduo dos dois artistas, que têm se dedicado a aprimorar suas carreiras e a se conectar com o público de forma autêntica. Rick Rastro e Regyn têm se mostrado figuras estratégicas no cenário digital, investindo na produção de conteúdos visuais e no fortalecimento de sua presença nas redes sociais, o que amplia a disseminação de suas músicas.
Com o sucesso de “MTG Desce Lento”, Rick Rastro e Regyn demonstram o potencial das plataformas digitais para impulsionar a carreira de artistas e transformar uma boa produção em um hit de grande sucesso. A música promete continuar sua ascensão nas paradas, consolidando ainda mais a parceria entre os dois artistas e ampliando sua base de fãs em todo o Brasil e além.
Com datas marcadas em dezenas de cidades por todo o país, o grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos neste domingo (1º)
Após seis anos, a banda PENSE – referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar um novo álbum de inéditas, “Tudo que Temos de Lembrar”, e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Para celebrar o sucesso da atual turnê, o grupo mineiro anuncia um show gratuito neste domingo (1º) no Tendal da Lapa, em São Paulo, e recebe as bandas Institution e Last Warning.
“Tem sido uma satisfação imensa levarmos nossa nova turnê para várias cidades. E como forma de agradecer à galera que tem comparecido em peso, decidimos fazer uma parada especial: vamos fazer um showzão em São Paulo com entrada gratuita. E vamos receber os irmãos da Institution e da Last Warning para essa grande festa. Quem quiser chegar, garanto que vamos deixar até nossa última gota de suor no palco”, promete o vocalista Ítalo Nonato.
Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.
“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro”, finaliza Ítalo.
SERVIÇO:
PENSE – Lançamento do álbum “Tudo que Temos de Lembrar”
Data: 01/12/2024 (domingo)
Início do Evento: a partir de 17h
Local: Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 – Água Branca / São Paulo-SP)
Classificação: +18
Ingressos: Entrada gratuita
Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.
O primeiro álbum, “Espelho da Alma” (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, “Além Daquilo que te Cega”, solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.
O terceiro álbum, “Realidade, Vida e Fé” (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.
A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.