Música

Bruno Martini e Soldera se unem a Fernanda Porto para lançar nova versão de “Sambassim”, marco na música eletrônica dos anos 2000

Published

2 anos ago

14 de dezembro de 2023

Murilo Rodrigues Alves

Ouça o single “Sambassim (Remix)”

Assista ao clipe

São Paulo, 15 de dezembro de 2023 – A emblemática faixa “Sambassim”, cujo remix feito pelo DJ Patife em 2002 virou um hino da música eletrônica brasileira daquela década, recebe uma nova vida na colaboração entre o músico, compositor, produtor e DJ Bruno Martini, o DJ e produtor musical Soldera e a cantora e compositora Fernanda Porto. A nova versão, que será lançada em 15 de dezembro pela Universal Music em todas as plataformas digitais, promete ser uma ponte entre gerações, fechando 2023 trazendo de volta um hit atemporal com inovações sonoras contemporâneas, pronto para embalar todas as festas do verão. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial de Bruno no YouTube a partir das 11h desta sexta.

Bruno Martini recorda o legado da música: “‘Sambassim’ foi um marco. O remix do DJ Patife, lançado em 2002, não só a colocou no mapa global, estourando especialmente na Inglaterra, mas também inspirou muitos de nós no Brasil. Para mim, o Patife não é apenas um grande amigo, mas um verdadeiro pioneiro que abriu portas para muitos de nós na música eletrônica.” Ele acrescenta: “Recebi o convite do Soldera para participar deste novo remix e fiquei muito feliz! Trabalhar nele me deu a chance de explorar novas dimensões musicais e homenagear uma faixa que sempre admirei.”

Soldera compartilha sua inspiração: “Minha jornada sempre esteve enraizada na House Music, e recentemente, comecei a explorar o Afro House, que na verdade é um Deep House, com percussões mais tribais, africanas, um som mais percussivo.. ‘Sambassim’ se encaixava perfeitamente nessa nova direção.” Ele continua: “Foi um desafio interessante fundir os ritmos tribais com a essência brasileira da música. Estou orgulhoso do que conseguimos criar. Essa versão ficou melhor do que eu poderia imaginar, sem saudosismo e sem clubismo.”

A cantora e compositora Fernanda Porto reflete sobre a composição original: “Criar ‘Sambassim’ foi um exercício de inovação e experimentação. Nunca pensei que ela ressoaria tanto no mundo eletrônico.” Sobre o remix, ela diz: “Ver esta música transformada por Bruno e Soldera foi emocionante. Eles mantiveram sua alma, mas a elevaram a um patamar totalmente novo.”

Este novo remix representa mais do que uma nova versão de um sucesso do passado. É uma homenagem ao poder duradouro da música brasileira e uma demonstração de como ela pode ser reinventada e revitalizada para novas audiências.

Bruno Martini conclui: “Este projeto foi uma jornada incrível. Aprendi muito e espero que o público sinta a paixão e o respeito que temos pela música original.” Soldera adiciona: “Esperamos que este remix não só agrade os fãs de longa data de ‘Sambassim’, mas também apresente esta incrível canção a uma nova geração.”

Fernanda Porto finaliza com um sentimento de gratidão: “Realmente eu jamais imaginaria que a canção pudesse soar praticamente como uma nova música. Corajoso demais da parte do Bruno Martini e do Soldera me chamarem para essa empreitada. Gostei demais! Um presente inesperado. Me impressionou muito a atmosfera “nostálgica” que eles conseguiram trazer. Gosto do refrão cantado com várias vozes. As percussões eletrônicas estão muito orgânicas e em especial o momento instrumental onde o Bruno gravou um piano me emociona demais. Estou realmente muito feliz!Este remix é uma prova de que a boa música é atemporal.”

Bio Bruno Martini:

Bruno Martini continua consolidando sua posição como um dos talentos mais inovadores do cenário da música eletrônica brasileira. Ultrapassando a marca de mais de 1,8 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um clube exclusivo de artistas latino-americanos que impactaram as paradas globais de forma consistente.

Bruno disparou para o cenário mundial em 2016 com o grande sucesso “Hear me Now”, – parceria com Alok e Zeeba, (com mais de 710 milhões de streams no Spotify). Sucessos e colaborações subsequentes com artistas lendários como Timbaland (em “Road”), Sunnery James e Ryan Marciano e remixes para artistas como Zedd, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry – estabeleceram Bruno globalmente como um produtor e artista único.

Além do grande sucesso de sua carreira de produtor musical, Bruno construiu uma sólida reputação como DJ em turnês internacionais. Tendo se apresentado nos maiores eventos do mundo, do EDC Vegas ao Tomorrowland Belgium e Hi in Ibiza, Bruno representou com orgulho a nova geração de talentos brasileiros em ascensão.

Desde 2022, Bruno voltou ao seu verdadeiro amor pela house music, lançando uma série de sucessos club, incluindo ‘Summerthing’ com Dragonette e seus colegas brasileiros Cat Dealers; ‘Closure’ com Sunnery James e Ryan Marciano e até o sensacional hino inspirado no reggae ‘If You Don’t Know My Name’ com ninguém menos que os lendários Julian Marley e Andrew Tosh.

Com outro álbum em andamento e uma turnê global, fique atento aos próximos lançamentos musicais e house sets lendários de Bruno Martini em breve em um clube perto de você.

Bio Soldera:

Soldera é um nome sempre em movimento que sempre está destaque na cena eletrônica mundial. Com 13 anos de carreira, ele possui raízes no house, mas sempre transitou por diversas vertentes, como o deep, o tech e atualmente também o afro house.

Seus lançamentos em labels internacionais são prova de sua habilidade e talento. Ele vendeu um remix contest pela Moblack, representou o Brasil na coletânea da Alukurecords e alcançou o top 15 de vendas no Beatport com a faixa Cohiba, lançada pela Wired.

Mas Soldera não se destaca somente pelos seus trabalhos musicais. Ele é também um profissional muito respeitado fora dos palcos e já foi residente do Anzuclub, onde criou o famoso evento PistinhaMeuAmor. Ele também foi citado pela Dj Mag como um dos responsáveis pela ascensão do clube até a 19ª posição do mundo. Soldera não se limitava apenas a ser um DJ residente, ele participava ativamente do conselho do clube.

Além disso, ele também é conhecido por ter produzido festas memoráveis, como a primeira edição do Warung Tour em São Paulo. Com a Fewbeats, ele apresentou pela primeira vez na região nomes como Solomun, Art Department, Lee Foss e Danny Daze, tudo isso entre os anos de 2012 e 2013.

Curiosidades sobre a vida de Soldera incluem sua formação em Educação Física, sua faixa preta de terceiro grau em Jiu Jitsu e sua graduação em Azul Ponta Preta em Muay Thai. São essas habilidades e conhecimentos que fazem de Soldera um artista completo e único na cena eletrônica mundial.

Bio Fernanda Porto:

Fernanda Porto é cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista brasileira. A artista nunca enxergou limites entre ritmos e estilos, conseguindo assim encontrar uma identidade única ao trazer elementos da nova música eletrônica para o universo da canção brasileira. É dela o hit Sambassim, canção que fez sucesso pelo mundo inteiro em 2002. A artista foi a precursora do ritmo que mistura a bossa nova com com o drum and bass, popularizando o gênero drum ‘n’ bossa em todo o mundo. Além disso, Fernanda foi reconhecida pelas releituras eletrônicas de clássicos como Só Tinha de Ser Com Você (Tom Jobim/Aloysio de Oliveira), Roda Viva (com participação do autor Chico Buarque), Charme do Mundo (com participação de Marina Lima) e Sampa (Caetano Veloso).

Em sua carreira fonográfica, lançou três CDs autorais e um DVD gravado ao vivo: Fernanda Porto (2002), Giramundo (2004), Fernanda Porto ao Vivo (2006-DVD e CD) e Autorretrato (2009). Em 2022 lançou o álbum Contemporane@, trabalho de releituras no qual se conecta a autores da nova geração do pop brasileiro, num trabalho em conjunto com o DJ e produtor Zé Pedro.

Em sua trajetória como intérprete, gravou ao piano a canção Hoje de Taiguara no DVD “A voz da mulher na obra de Taiguara” (Eldorado) no Memorial da América Latina, além de interpretar Sentado à beira do caminho, de Roberto e Erasmo Carlos, para o DVD “40 anos da Jovem Guarda” (Universal).

Foi duas vezes nomeada ao Grammy Latino, teve “Disco Duplo de Ouro” em seu disco de estreia e ganhou o VMB (MTV) de melhor videoclipe de música eletrônica. Já gravou com nomes como Chico Buarque, Marina Lima, Toni Garrido e Daniela Mercury. Com uma carreira consolidada, seu talento a levou a turnês internacionais pela Europa, Estados Unidos e Japão. Fernanda já dividiu o palco com artistas de diversas gerações como Elza Soares, Zélia Duncan, Frejat, João Donato, Toni Garrido,Fernanda Takai, Paula Lima, Chico César, Marcos Valle, Banda Bossacucanova, Roberto Menescal, Marina Lima, entre outros.

Links Bruno Martini:

X (antigo Twitter)

Música

The Hives lança o novo single “The Hives Forever Forever The Hives”

Published

15 horas ago

14 de agosto de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Novo álbum The Hives Forever Forever The Hives, será lançado pela Play It Again Sam em 29 de agosto de 2025

Assista o vídeo aqui

Ouça “The Hives Forever Forever The Hives” aqui

Faça pré-save do álbum aqui

Até agora, a imprensa declarou:

“Sua postura brincalhona e cheia de fanfarronice está no máximo, como sempre” – 4/5 Mojo

“Seria preciso um coração muito, muito frio para não se energizar com esta nova coleção de explosivos e barulhentos sucessos de rock ‘n’ roll” – 4/5 DIY

…………………………………………….

A quem possa interessar,

Que é todo mundo.

Esta mensagem é para informar que a Sensação Internacional do Rock The Hives — a melhor banda ao vivo do planeta e ainda a sua nova banda favorita, aclamada em todos os continentes por sua habilidade magistral e entrega destemida no campo do rock — lançou hoje seu mais recente hino: “The Hives Forever Forever The Hives”.

Faixa-título e declaração de despedida de seu sétimo álbum de longa duração, The Hives Forever Forever The Hives, que será lançado no dia 29 de agosto de 2025 pela respeitável Play It Again Sam, o single sucede os sucessos anteriores “Enough Is Enough”, “Paint A Picture” e “Legalize Living”.

Falando sobre a faixa, com suas próprias palavras, o The Hives declara:

“A música é uma celebração de tudo que é The Hives. Queríamos encerrar o disco com uma sensação de liberação e alívio — finalmente percebendo que criamos algo que vai durar para sempre. Uma rara ocasião para nós olharmos rapidamente por cima do ombro antes de seguir em frente. Como um vencedor de maratona vendo quem está chegando em segundo. Nós dizemos ‘The Hives Forever’, você diz ‘Forever The Hives’. É só isso que basta.

Isto é a música rock, isto é a música clássica, isto é para sempre.”

Ouça “The Hives Forever Forever The Hives” aqui

Pela graça da grandeza artística e da nobre visão, aconteceu também que um vídeo — mais uma vez ilustremente dirigido pelo estimado Filip Nilsson, que assinou os clipes de “Legalize Living” e “Paint A Picture” — foi o primeiro de seu tipo a ser registrado nos sagrados salões do prestigiado Stockholm City Hall, venerável sede de honra e nobre lar do Salão do Prêmio Nobel. E a cena de abertura utilizou um autêntico navio viking, anunciando uma homenagem mais que apropriada a uma banda de estatura tão grandiosa.

E que fique registrado que, além de suas já anunciadas visitas de Estado — incluindo uma visita à América do Sul no início do próximo ano como convidados venerados do My Chemical Romance — o The Hives também embarcará em uma turnê por cidades do Reino Unido, onde se apresentarão a convite das mais importantes lojas de discos de cada município. Outras lojas também sediarão festas de audição do álbum. As datas são as seguintes:

29.08.25 – Rock City – NOTTINGHAM (com Rough Trade Records)
30.08.25 – Camp & Furnace – LIVERPOOL (com Jacaranda Records)
31.08.25 – Leeds University Stylus – LEEDS (com Crash Records)
02.09.25 – Outernet – LONDRES (com Rough Trade Records)
03.09.25 – Concorde 2 – BRIGHTON (com Resident Records)

17.10.25 – Sentrume Scene – OSLO
18.10.25 – K.B. Hallen – COPENHAGA
21.10.25 – Columbiahalle – BERLIM
24.10.25 – Zenith – MUNIQUE
25.10.25 – Haus Auensee – LEIPZIG
26.10.25 – Gasometer – VIENA
28.10.25 – X-TRA – ZURIQUE
29.10.25 – Alcatraz – MILÃO

01.11.25 – Sant Jordi Club – BARCELONA
02.11.25 – Movistar Arena – MADRI
04.11.25 – Sagres Campo Pequeño – LISBOA
19.11.25 – Forest National – BRUXELAS
20.11.25 – Zénith Paris – La Villette – PARIS
22.11.25 – AFAS Live – AMSTERDÃ
24.11.25 – Utilita Arena – CARDIFF
26.11.25 – OVO Hydro – GLASGOW
28.11.25 – Aviva Studios – MANCHESTER
29.11.25 – Alexandra Palace – LONDRES

01.12.25 – Palladium – COLÔNIA
02.12.25 – myticket Jahrhunderthalle – FRANCOFORTE
03.12.25 – Sporthalle – HAMBURGO
06.12.25 – Avicii Arena – ESTOCOLMO

22.01.26 – Vive Claro – BOGOTÁ, COLÔMBIA *
25.01.26 – Estadio Nacional – LIMA, PERU *
28.01.26 – Estadio Bicentenario – SANTIAGO, CHILE *
29.01.26 – Estadio Bicentenario – SANTIAGO, CHILE

01.02.26 – Estadio Huracán – BUENOS AIRES, ARGENTINA *
05.02.26 – Allianz Parque – SÃO PAULO, BRASIL *
06.02.26 – Allianz Parque – SÃO PAULO, BRASIL *

* com My Chemical Romance

O novo álbum, composto por treze faixas, foi elaborado com dedicação, entrega e habilidade na Suécia, em colaboração com os estimados produtores Pelle Gunnerfeldt e Mike D do Beastie Boys, e terá o seguinte repertório:

(introduction)

Enough Is Enough

Hooray Hooray Hooray

Bad Call

Paint A Picture

O.C.D.O.D

Legalize Living

(interlude)

Roll Out The Red Carpet

Born A Rebel

They Can’t Hear The Music

Path Of Most Resistance

The Hives Forever Forever The Hives

………………………….

O último álbum da banda, The Death of Randy Fitzsimmons, lançado em 2023, marcou um retorno memorável após uma década de silêncio e recebeu aclamação da crítica de veículos como The New York Times, Rolling Stone, The Guardian e Stereogum, entre muitos outros.

A criação desta mais recente obra-prima, The Hives Forever Forever The Hives, aconteceu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket — este último batizado em homenagem a Benny Andersson, famoso membro do lendário ABBA, localizado em Estocolmo. O álbum foi gravado sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt, cujo trabalho com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira é amplamente reconhecido. Além disso, um convidado de grande prestígio, Mike D dos lendários Beastie Boys, atravessou os mares para participar da criação desta magnum opus, recebendo a banda em seu estúdio nas ensolaradas praias de Malibu. O estimado Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também contribuiu com seus conselhos.

O The Hives, formado por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem, ao longo de mais de trinta anos, gravou seu nome nos anais da história do rock. Seus feitos incluem lotar grandes estádios e dividir o palco com atos monumentais como AC/DC e The Rolling Stones. A BBC os declarou “uma força da natureza”, e a Rolling Stone nomeou o álbum Veni Vidi Vicious como um dos 100 melhores álbuns da década. Além disso, seu hino “Hate To Say I Told You So” conquistou um lugar de destaque entre as 500 melhores músicas dos anos 2000 segundo a Pitchfork. Com milhões de álbuns vendidos, certificações de platina e inúmeros prêmios — Grammys, MTV Awards, NME Awards — eles se consolidam como titãs no mundo da música. Segundo o lendário Joe Strummer, foram os The Hives que salvaram o Rock ‘n’ Roll.

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Música

A Olívia grava clipe em Buenos Aires e leva o rock em português para a América Latina

Published

15 horas ago

14 de agosto de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Crédito: Brunella Denegri

Assista o clipe aqui

“Ideia Maluca”, uma das faixas em destaque do novo álbum Obrigado Por Perguntar da banda A Olívia, ganhou um videoclipe internacional gravado em Buenos Aires. Aproveitando sua primeira turnê fora do país, a banda registrou todos os momentos que antecederam os shows na capital Argentina em Junho de 2025.

O clipe passa por alguns dos principais bairros de CABA (Cidade Autônoma de Buenos Aires) e foca na arte de rua, nos museus, nas paisagens inusitadas e nos personagens da cultura pop que unem o universo latino americano.

“Ideia Maluca” é uma das músicas mais agitadas do álbum e dialoga diretamente com essa imersão banda paulistana em outra grande metrópole no exterior. Roteirizado e produzido pelos próprios integrantes, “Ideia Maluca” mostra como foi o dia da banda antes do grande show realizado na La Trastienda, uma das mais famosas e importantes casas de espetáculo da América Latina, por onde já passaram nomes como Charly Garcia e Fito Paez.

As cenas da cidade e bastidores foram gravadas por Macarena Merlo, que além de fotógrafa também é vocalista da banda Piba, uma das principais bandas em ascensão na cena argentina. O vídeo do show foi feito pela produtora Mural Session. Além disso, foram utilizados diversos registros feitos pelos integrantes Marcelo Rosado, Louis Vidall, Pedro Lauletta e Pedro Tiepolo, que também foi responsável pela edição e montagem.

Crédito: Brunella Denegri

Música

Track “can’t u see?” é o novo capítulo da parceria entre PÍPPE e Beeside Records

Published

16 horas ago

14 de agosto de 2025

Murilo Rodrigues Alves

Ouça o single em todas as plataformas digitais

Nesta quinta-feira (14 de agosto), o DJ e produtor PÍPPE apresenta ao público sua nova track “can’t u see?”, disponível em todos os apps de música. Este é o terceiro lançamento do artista pela Beeside Records, selo que já recebeu com destaque seus trabalhos anteriores, “Love Drug” e “Por Onde Samba”. Desta vez, PÍPPE mergulha ainda mais fundo em sua sonoridade, entregando uma produção que equilibra energia de pista e sensibilidade, em um afro house de pegada orgânica e grooves marcantes.

“‘can’t u see?’ é minha nova track com a Beeside Records, mistura afro house com elementos orgânicos e percussão carregada. Um vocal que é fortíssimo e poderoso, e um clima introspectivo mas com pressão de pista”, explica. “Fiz essa track pensando naquele momento em que o bass bate, segura tudo, e o vocal só te leva. É emocional, mas também dançante.”

A faixa convida o ouvinte para uma experiência sensorial: começa envolvente, quase contemplativa, e cresce em camadas até alcançar um ápice que é puro êxtase de pista. O vocal, carregado de intensidade, dialoga com as texturas percussivas e com a linha de baixo pulsante, criando um ambiente que tanto pode embalar um momento introspectivo quanto incendiar a pista..

Reconhecido por sua versatilidade e por produções que combinam sofisticação melódica e apelo dançante, PÍPPE vem consolidando seu nome na cena eletrônica brasileira e reforça essa identidade em “can’t u see?”. Seu trabalho com a Beeside Records mostra uma sintonia artística que já rendeu resultados expressivos, conectando o público a músicas que transitam com naturalidade entre diferentes climas e estilos.

A Beeside Records, selo que atua na ponte entre artistas de destaque e o mercado global, segue sua missão de apostar em sonoridades contemporâneas e em projetos autorais de qualidade. Com um catálogo que valoriza diversidade rítmica e estética, a gravadora reafirma sua parceria com PÍPPE neste lançamento, fortalecendo ainda mais a presença do artista dentro e fora do país.

CONFIRA A LETRA DE “CAN’T U SEE”:

Baby, I apologize Oh, I promise you I never told you no lies

People say you are too good for me Oh, and I see