(Roger Henri e Natalia Miller – crédito divulgação)

O show “Beatles em Blues e Jazz & as Trilhas do Cinema” acontece dia 19, no Deck Music, e ainda contará com a participação da cantora Natalia Miller

Maestro, arranjador e compositor, Roger Henri é responsável pelos arranjos de vários programas da TV Globo, entre eles “Fantástico” e “Globo Repórter”. E no dia 19 de outubro ele participa do projeto Deck Music, na Lagoa, no show “Beatles em Blues & Jazz e as Trilhas do Cinema”, ao lado do pianista Marcos Nimrichter. No espetáculo, o público vai revisitar trilhas sonoras marcantes de filmes como “A Pantera Cor de Rosa”, “Missão Impossível”, “Peter Gunn”, “Somewhere”, “Cinema Paradiso”, além dos clássicos atemporais dos Beatles. “A homenagem aos Beatles, e ao trabalho do guitarrista Jeff Beck e da banda Led Zeppelin também serão temas de algumas releituras que faremos”, diz Roger.

“Tenho seguidores comentando minhas trilhas, contando inclusive passagens de suas vidas que foram marcadas por elas. Será um show de músicas inesquecíveis, tocadas como nunca se ouviu. Relembrar essas músicas dá aquela nostalgia até mesmo para quem não viveu a época, já que até hoje as emissoras fazem reprises das teledramaturgias de maiores sucessos”, diz Roger que, vale lembrar, é responsável pelo arranjo instrumental da música “Canção da América” de Milton Nascimento, homenagem que fez na ocasião da partida do nosso herói. A música era uma das preferidas de Senna.

Vencedor do prêmio Jacob do Bandolim, do concurso Rio Choro, o pianista Marcos Nimrichter já acompanhou artistas do quilate de Chico Buarque, Wynton Marsalis, Paulo Moura, entre outros.

Credenciais de sobra, portanto, para acompanhar Roger no repertório que terá ao todo 16 canções, tendo Marcos ao piano e Roger na guitarra e arranjos. Além dos temas do cinema já citados, algumas das principais canções do quarteto de Liverpool estão no repertório, como “Can’t Buy Me Love”, “Oh! Darling”, “Ticket to Ride”, “A Hard Day’s Night”, “Yesterday”, “Eleanor Rigby”, “Here, There and Everywhere”, “Hey Jude”, entre outras.

“A música incidental instrumental (música de cena ou de fundo) é boa quando ela não é ouvida e sim sentida no contexto, explica o maestro. Ainda segundo Roger, cerca de 70% das canções executadas em novelas são instrumentais. “Por isso, é preciso ter a sensibilidade do instrumental ser coadjuvante na cena, passando tanto o sentimento do texto como a sonoridade”, conclui Roger, que promete uma noite nostálgica e com música de qualidade, premissas do projeto Deck Music.

Nova Geração

Além de convidar o pianista, Roger ainda abraçou uma das premissas do projeto Deck Music — que é dar visibilidade a um novo talento que, no palco do espaço, tem a oportunidade de se apresentar ao lado de um grande nome da música —, e vai receber a cantora Natalia Miller, escolhida através de um concurso realizado nas redes sociais do Deck. Carioca, Natália começou a cantar ainda criança na igreja que frequenta e, aos 11 anos, passou a se dedicar ao aprendizado de alguns instrumentos, em especial o violão.

FICHA TÉCNICA:

Show: “BEATLES em BLUES E JAZZ” e “TRILHAS DO CINEMA”

Direção musical e roteiro:  Maestro Roger Henri

SERVIÇO:

Projeto Deck Music: “BEATLES em BLUES E JAZZ” e “TRILHAS DO CINEMA”

Dia e hora: 19 de outubro, sábado, às 21h

Local: Restaurante Deck Lagoa – Rua Fonte da Saudade, 187, Lagoa, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 80 (antecipado) e R$ 90 (na hora)

Ingressos antecipados e mais informações: 21 97675-8666

(Crédito foto: Fabiano Guma)

• A faixa, profundamente autobiográfica, reflete as experiências vividas por Fabio ao longo de uma década marcada por mudanças geográficas e emocionais
• Com uma sonoridade que remete ao Rhythm and Blues clássico da década de 1960, a canção foi produzida por Gustavo Arthury, cuja contribuição incluiu um solo de guitarra que, segundo o próprio Fabio, “expressou perfeitamente os sentimentos da canção”

Ouça agora o single

São Paulo, 18 de outubro de 2024 – A Marã Música lança nesta sexta-feira (18) “Cada Lugar”, o novo single do cantor e compositor Fabio Luma. A faixa, profundamente autobiográfica, reflete as experiências vividas por Fabio ao longo de uma década marcada por mudanças geográficas e emocionais. Com uma sonoridade que remete ao Rhythm and Blues clássico da década de 1960, a canção foi produzida por Gustavo Arthury, cuja contribuição incluiu um solo de guitarra que, segundo o próprio Fabio, “expressou perfeitamente os sentimentos da canção”.

“Cada Lugar” aborda o impacto das cidades e das conexões humanas nas transformações pessoais de Fabio. “Há dez anos, parti de minha terra natal, Curitiba, e, desde então, vivi em uma dezena de cidades, no Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. Cada um desses lugares me transformou em alguma escala, através das amizades que fiz, e dos espaços que me nutriram afetivamente. Sempre os carregarei no coração: ‘fragmentos de cada lugar/ são o cimento do meu lar’“, revela Fabio sobre as inspirações para a letra.

A canção captura o contraste entre o antigo e o novo, entre o que permanece e o que muda, tanto no ambiente quanto no próprio indivíduo. “A música fala sobre como me sinto ao regressar a um lugar que já foi meu lar, e o encontro mudado, com farmácias em todas as esquinas. Porém, olhando o celular que substituiu o livro em minhas mãos, percebo que eu também me transformei desde então”, comenta Fabio.

Apesar dessas mudanças, memórias marcantes persistem: “bares de calçada que remetem a longas conversas madrugueiras, reencontros com velhos amigos que afloram saudades de tempos em que a vida parecia mais gentil”. A faixa também exprime a angústia das partidas e recomeços, quando se despedem os vínculos construídos e se abraçam as incertezas do futuro. O refrão expressa bem esse sentimento: “quase dia, amor/ é hora de ir/ a estrada aponta/ outro recomeço/ Destilar novas solidões/ na semente do pertencimento“.

Para Fabio, “Cada Lugar” carrega um forte significado emocional. “É mais uma música autobiográfica, que me emociona muito”, explica o artista. “O solo de guitarra do Gustavo expressou tão perfeitamente os sentimentos da canção que, na gravação, no instante que precede as primeiras notas, improvisei dizendo ‘me sinto meio…’ de forma reticente, permitindo que a melodia traduzisse aquelas emoções melhor que quaisquer palavras que eu poderia conhecer.”

Este será o 12º single lançado por Fabio Luma e o último antes do aguardado álbum “Lapso Lúcido”, previsto para o final do ano. O disco contará com a inédita faixa-título, dando continuidade a uma trajetória musical que tem raízes profundas em sua infância em Curitiba, quando o violão Gianinni de sua mãe o encantou e o conduziu ao mundo da música.

Após uma juventude dedicada ao rock e blues, e anos de reflexões durante suas mudanças e a pandemia, Fabio resgatou composições que refletem sua busca por conexão através da arte. “Cada Lugar” é mais uma peça desse projeto de autoconhecimento e de compartilhar emoções com o público.

CONFIRA A LETRA DE “CADA LUGAR”

Escrita por Fabio Luma

Já tem um tempo que parti de lá

Mas me despeço sem deixar pra trás

Fragmentos de cada lugar

São o cimento do meu lar

Volto àquela rua onde já vivi

Todas as esquinas são farmácias

Distraio do livro, busco o celular

Troco pensamentos por falácias

Banca, padaria, velho botequim

Mesas amarelas na calçada

Encontro amigos que nunca mais vi

Revivo defesas desarmadas

Quase dia, amor

É hora de ir

A estrada aponta

Outro recomeço

Destilar 

Novas solidões

Na semente

Do pertencimento

Quase dia, amor

É hora de ir

A estrada aponta

Outro recomeço

Destilar 

Novas solidões

Na semente

Do pertencimento

Quase dia, amor

É hora de ir

A estrada aponta

Outro recomeço

Destilar 

Novas solidões

Na semente

Do pertencimento

Quase dia, amor

É hora de ir

A estrada aponta

Outro recomeço

Destilar 

Novas solidões

Na semente

Do pertencimento

Sobre Fabio Luma:

Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.

A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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• A sonoridade de “Amiga da Vida” segue um caminho mais acústico e intimista, reforçando o clima de leveza e descontração entre as duas artistas
• A faixa é um lançamento da Midas Music

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São Paulo, 18 de outubro de 2024 – A cantora e compositora Bruna Magalhães lança nesta sexta-feira (18) o seu mais novo single, “Amiga da Vida”, em parceria com a também cantora Tiê. A faixa, produzida por Sérgio Fouad, chega pela Midas Music em todos os aplicativos de música. A canção celebra a amizade e a rede de apoio que os amigos representam, trazendo à tona o carinho e a cumplicidade entre as duas artistas.

“A música fala de amizade, como podemos contar com nossos amigos mesmo na correria da vida”, comenta Bruna sobre o tema central do single. “Essas relações de amizade são super importantes para nós termos uma rede de apoio. A letra fala da minha amizade com a Tiê, um prisma de nós duas que reflete esse carinho e cuidado de amigas.”

A sonoridade de “Amiga da Vida” segue um caminho mais acústico e intimista, reforçando o clima de leveza e descontração entre as duas artistas. “O arranjo tem uma pegada mais acústica, como se a gente tivesse sentado na sala de casa pra gravar”, explica Bruna. “Possui alguns elementos rítmicos pra complementar, tem um baixo legal também. Ficou uma música feliz e leve. Sempre que escuto me sinto muito bem e tranquila.”

O processo de criação do single foi colaborativo desde o início, com Tiê sugerindo o tema e Bruna logo começando a composição. “Tiê sugeriu o tema, disse que fazia muito sentido uma música sobre isso. Então, no dia seguinte, eu comecei a música e mandei pra ela”, relembra Bruna. A produção da faixa ficou por conta de Sérgio Fouad, que já trabalha com Bruna há algum tempo. “Ele soube transmitir perfeitamente o que a gente queria passar na música, ficou demais.”

A parceria entre as duas artistas não é de agora. Bruna já acompanha Tiê desde 2016 e, desde então, elas construíram uma amizade verdadeira. “Conheço a Tiê há muitos anos, virei fã de carteirinha, ia em todos os shows. Nesse tempo, viramos amigas”, conta Bruna. “A parceria aconteceu porque, no meu processo de mudança de apartamento, a Tiê me acolheu na casa dela uns dias. Estávamos nos preparando para fazer um show em Belém, ensaiando juntas, aí ela jogou a ideia de fazermos a música.”

Para Tiê, colaborar com Bruna tem um significado especial. “Gravar o single com a Bruna foi super especial, porque ela faz parte não só da minha carreira musical, mas também da minha vida pessoal”, diz a cantora. “Ela é uma fã que me acompanha há muito tempo e, por muito me acompanhar, criamos uma amizade linda. Toda vez que eu ia para Belém, ela estava lá. Então essa música fala dessa nossa amizade, que não é inventada, é real. Estou super feliz, acho a Bruna uma artista maravilhosa e muito talentosa.”

Bruna Magalhães vem ganhando destaque na música brasileira. A cantora paraense, que mistura MPB, Pop, Folk e Pop Rock em suas composições, já participou de diversos shows e festivais, incluindo o Lollapalooza Brasil 2018, onde foi backing vocal de Tiê. Com quase 15 milhões de streamings no Spotify e mais de 100 mil ouvintes mensais, Bruna é uma das vozes que representam a nova música brasileira vinda da Amazônia, com suas histórias e melodias que dialogam com a bossa nova e a MPB, sempre com o toque singular do Norte.

“Se eu falasse pra Bruninha de 16 anos, que sabia de cor todas as músicas da Tiê, que nós vamos lançar uma música juntas, tenho certeza que ela ficaria muito emocionada”, reflete Bruna. “É um sentimento muito incrível poder lançar uma música com alguém que eu tanto admiro não só como artista, mas como pessoa.”

“Amiga da Vida” chega para celebrar não apenas a música, mas também as conexões reais que se formam ao longo da vida.

CONFIRA A LETRA DE “AMIGA DA VIDA”

Escrita por Bruna Magalhães, Tiê

Amiga querida

Saudades demais

Te amo, me liga você pelo caminho é festa 

Lugar que vale uma pausa comprida

Na pressa da vida conheço seus passos 

Te conto meus casos, acaso

Você me entende certa sabe o remédio pra qualquer ferida

Vem me visitar

Pula aqui comigo

Deixa eu te ajudar

Posso ser abrigo

Vem vem

Conta comigo vem

Fica pro jantar

Quero te contar dos dias alegres, difíceis, cansados 

Também

Bem bem

Você me faz um bem

Conta comigo, vem

Conta comigo vem vem

Canta comigo vem

Canta comigo vem

Você nem sabe

Sei que vai dar risada do que aconteceu

Sabe

Algum conselho seu

Vem me visitar

Pula aqui comigo

Deixa eu te ajudar

Posso ser abrigo

Vem vem

Conta comigo, vem

Fica pro jantar

Quero te contar dos dias alegres, difíceis, cansados 

Também

Bem bem

Você me faz um bem

Conta comigo vem

Conta comigo vem vem

Canta comigo vem

Canta comigo vem

Amiga da vida

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Sobre Bruna Magalhães:

Bruna começou na música de forma independente, foi finalista do ‘MPB Festival Belém’ e ainda em 2017 participou do show da cantora  em Belém, uma de suas principais influências. Além de diversos shows e participações, foi backing vocal da Tiê no Lollapalooza Brasil 2018. Além disso, Bruna fez uma participação especial no show do duo  em Belém cantando sua música autoral gravada em parceria com o cantor . Bruna está prestes a alcançar a marca de 15 milhões de streamings no Spotify e conta com mais de 100 mil ouvintes mensais na plataforma. 
 A artista se mostra uma potência feminina na Amazônia, representando tantos e trazendo visibilidade para uma Amazônia que também é berço da nova música brasileira, com referências tradicionais da bossa e mpb sob o olhar e toque nortista. 
 Bruna, é cantora e compositora paraense da MPB contemporânea, trazendo em suas canções histórias autobiográficas de forma intimista e com melodias cheias de personalidade tendo referências da MPB, Pop, Folk e Pop Rock. 
 A cantora apresenta através da voz suave e aveludada sua visão do amor em diferentes situações da vida, sendo ele correspondido ou não, leve, complexo, mas sempre com uma linha poética de grande intensidade.

Sobre Midas Music:

Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.