Foto: Jono White

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São Paulo, maio de 2025 – White Lies anunciaram hoje uma série de shows no Reino Unido e na Europa no início de 2026. Para marcar a ocasião, a banda também lançou uma faixa inédita, “Nothing On Me”, seu primeiro lançamento desde o álbum de 2022, As I Try Not To Fall Apart.

Falando sobre “Nothing On Me”, que foi gravada no The Church Studios, no norte de Londres, produzida por Riley MacIntyre (Ezra Collective, Arlo Parks) e mixada por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Blondshell, Beach House), a banda comentou:

“Essa faixa te convida a entrar na mente colaborativa e presente do White Lies. É de certa forma impulsiva, descontrolada, cheia de ideias conflitantes. Há um total desprezo por influências externas, pressões ou expectativas. Estamos dirigindo sem freios nem cintos de segurança. Liricamente e conceitualmente, é um renascimento e uma introdução.”

As ideias musicais iniciais surgiram a partir de uma sequência de sintetizador em um compasso diferente do restante da banda — algo que foi bastante inspirado pelo rock progressivo dos anos 1970, que eles ouviram bastante durante a criação do disco. Genesis, Chris Squire, Yes, Utopia e Gong são algumas das referências. A batida segue o clássico motorik do krautrock, uma marca registrada na trajetória do White Lies. Já a melodia de guitarra é quase alegre e absurda, como uma cantiga infantil ou algo que se ouviria num caminhão de sorvete — em contraste com o clima da faixa. Essa abordagem foi inspirada em Steve Hillage e seu álbum Motivation Radio, que também explora melodias semelhantes.

Todos esses elementos alimentam uma cacofonia e uma sobrecarga de informações que desorienta e confunde. As letras refletem as dificuldades que todos enfrentamos para nos relacionarmos com os outros, mesmo com pessoas próximas — especialmente no calor de um conflito — e como isso pode ser avassalador. “Provavelmente essa é a música mais rápida e intensa que já escrevemos”, completa a banda. A faixa foi desenvolvida nos ensaios com Seth Evans (ex-Black Midi) nos teclados, e depois gravada em estúdio. A base da música foi registrada ao vivo, em uma única tomada. Lançada pelo selo Play It Again Sam, “Nothing On Me” é um aperitivo do que está por vir do trio londrino.

Desde o lançamento do aclamado álbum de estreia To Lose My Life… em 2009, o White Lies se consolidou como uma das maiores bandas de guitarra do Reino Unido — suas duas últimas turnês de disco lotaram várias noites na Brixton Academy e no Hammersmith Apollo, em Londres. Na última década, o grupo também firmou presença internacional com turnês esgotadas pela Europa e além, incluindo um show para 10 mil pessoas no Pepsi Center da Cidade do México, em 2023.

White Lies são:
Harry McVeigh (voz/guitarra), Charles Cave (baixo) e Jack Lawrence-Brown (bateria).

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Foto: Hedi Slimane

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Hoje, o These New Puritans lança a nova faixa “Wild Fields”, último aperitivo antes da chegada do aguardado novo álbum Crooked Wing, que será lançado nesta sexta-feira, 23 de maio, via Domino.

“‘Wild Fields’ é um pouco uma exceção dentro do álbum, por ser uma música bastante tradicional”, explica Jack Barnett. “Ela termina com a frase ‘come down from crystal heavens above’, uma citação da lamentação de William Byrd para Thomas Tallis. Quando fui checar a referência no Google, só apareceram conselhos sobre abstinência de metanfetamina. Agora só vejo esse tipo de anúncio. Então essa música tem muita coisa para explicar.”

Crooked Wing é o aguardado quinto álbum dos irmãos de Essex Jack e George Barnett – o primeiro em seis anos. Produzido por Jack Barnett ao lado do pioneiro do Bark Psychosis, Graham Sutton, e com produção executiva de George Barnett, o disco transita entre o brutal e o sublime, consolidando ainda mais a reputação do TNP por uma música visionária, que desafia rótulos e convenções. Com participações inesperadas como a de Caroline Polachek e do veterano contrabaixista de jazz Chris Laurence, o álbum já apresentou os singles “A Season In Hell”, “Bells” e “Industrial Love Song” (com Caroline Polachek).

“O álbum foi gravado em zonas industriais, igrejas, estúdios, vagões de circo e quartos de hotel baratos”, conta Jack. “Tenho certeza de que cada lugar deixou sua marca. O disco começa com um coral de menino cantando debaixo da terra. Alguém me disse que parece que ele está emergindo e nos levando num tour por toda essa sujeira e céu, vida e morte, humanos e máquinas, momentos de intensidade e de silêncio. Todas essas contradições. E então ele volta de onde veio na última faixa, de volta à terra, de volta ao silêncio. Não foi intencional, mas gosto dessa ideia.”

Reunindo-se com Graham Sutton – produtor dos álbuns marcantes Hidden e Field of Reeds –, a banda mergulhou nos detalhes texturais do álbum, mas com um alcance cinematográfico e amplo. Em um disco do These New Puritans, qualquer música pode conter elementos de jazz, eletrônica, música clássica, industrial, hip hop ou inversões surrealistas de baladas clássicas – sem que nenhum estilo se imponha de forma dominante.

“É um álbum DIY que não soa como um álbum DIY”, diz George. “São dois amadores entusiasmados fazendo o que querem, alheios ao mundo. Jack no piano, eu detonando uma bateria. Acima de tudo, é puro e direto.”

Um dos elementos centrais do som do álbum é uma gravação de campo feita por Jack com os sinos de uma antiga igreja ortodoxa oriental, combinados a percussões afinadas cintilantes, órgão de tubos e, ocasionalmente, explosões de tambores em massa e correntes metálicas. Colocar o belo lado a lado com o brutal, a canção de ninar com a cacofonia, sempre foi a forma do These New Puritans de operar.

Crooked Wing (WIG553)

1. Waiting
2. Bells
3. A Season In Hell
4. Industrial Love Song
5. I’m Already Here
6. Wild Fields (I Don’t Want To)
7. The Old World
8. Crooked Wing
9. Goodnight
10. Return

Sobre These New Puritans:

Os irmãos Jack e George Barnett, nascidos no fim dos anos 80 em Southend, começaram a tocar ainda crianças e, na adolescência, já experimentavam com gravações caseiras e desmontavam faixas eletrônicas para entender sua estrutura.

A banda ganhou projeção com Beat Pyramid (2008), um pós-punk fragmentado com influências de pop eletrônico. Em seguida, surpreenderam com Hidden (2010), um disco sombrio que misturava percussões Taiko, coral infantil e sons experimentais — eleito álbum do ano pela NME. O passo seguinte foi ainda mais inesperado: Field of Reeds (2013), com arranjos orquestrais complexos e elementos como a gravação de um falcão, rendeu uma turnê com 35 músicos e shows em espaços como o Barbican e o Centre Pompidou. Em 2019, lançaram Inside the Rose, mais direto e percussivo, com menos orquestrações e tons românticos. A banda também apresentou o espetáculo audiovisual The Blue Door, cuja turnê foi adiada pela pandemia. Agora, voltam com Crooked Wing, um álbum imersivo que reforça seu perfil visionário ao oscilar entre o brutal e o belo.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• O estúdio da BASE.CO foi o berço de “Maria Esmeralda”, projeto musical que ganhou destaque na cena musical brasileira e chega aos palcos do C6 Fest, um dos grandes festivais nacionais 
• A BASE.CO, fundada em 2020, consolidou-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Diversos nomes do mercado musical já passaram por lá, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, entre muitos outros

Ouça agora o álbum “Maria Esmeralda”

Após quase um ano do lançamento do álbum “Maria Esmeralda”, disco que nasceu no estúdio da BASE.CO e ganhou destaque na cena da música brasileira, os músicos Pirlo, Thalin, Cravinhos, VCR Slim e iloveyoulangelo, que estão por trás do projeto, se preparam para uma apresentação especial no C6 Fest. O evento acontece neste domingo (25), no  Parque do Ibirapuera, em São Paulo. 

“Maria Esmeralda” nasceu de um episódio inusitado: um dia em que parte da equipe ficou trancada no antigo estúdio da BASE.CO após o produtor Fran Marcondes sair e levar, sem perceber, a única chave que possuíam. Para passar o tempo, começaram a improvisar — e dessa situação inesperada surgiu “Lince”, a primeira faixa do disco. O que começou como uma sessão de estúdio despretensiosa acabou se transformando em um dos projetos mais autênticos da cena musical contemporânea, com uma sonoridade plural, abordagem conceitual e agora conquista também o prestigiado palco do C6 Fest.

A ideia de um álbum completo surgiu justamente após a criação espontânea da canção, que rapidamente foi lançada no SoundCloud e ganhou videoclipe no YouTube. A sonoridade e o espírito coletivo de “Lince” inspiraram os integrantes a expandirem esse universo. Foi a partir disso que o produtor Thalin convidou VCR para somar no projeto. Em uma reunião que rapidamente se transformou em sessão criativa, nascia o conceito por trás de Maria Esmeralda.

Mais do que uma coletânea de músicas, Maria Esmeralda é um trabalho conceitual que gira em torno da personagem fictícia que dá nome ao álbum. Ela vive um romance conturbado, refletindo as complexidades das relações humanas, as dualidades da vida e as emoções que habitam entre amor, desilusão, despedida e reflexão. A narrativa, embora não linear, serve de guia poético e estético para o disco.

Produzido na BASE.CO pelos cinco integrantes do projeto, o álbum carrega uma sonoridade plural e rica, resultado da fusão de diversas referências como MPB, trilhas de novela, jazz, rock psicodélico e batidas experimentais. As linhas de guitarra e violão ficam por conta de Cravinhos, e o disco ainda conta com participações especiais de Don Cesão, Rubi, Tchelo Rodrigues, Quiriku, Servo e Yung Vegan.

Para os integrantes, o lançamento teve uma repercussão surpreendente. Quase um ano após a estreia, “Maria Esmeralda” continua acumulando ouvintes e mantendo relevância. “O álbum foi crescendo muito bem nas plataformas de um jeito que surpreendeu a gente pois no início não esperávamos que iríamos conseguir os números que conseguimos, e isso veio muito da forma orgânica que o álbum foi sendo espalhado, seja por meio de indicações ou entrevistas”, eles afirmam.

A BASE.CO foi o epicentro criativo do projeto, não apenas como estúdio, mas como espaço de convivência e experimentação artística. Episódios como o dia em que ficaram trancados no estúdio e compuseram “Lince” marcam a memória afetiva do álbum e sua origem inusitada. “A BASE sempre foi o ponto de encontro onde a gente se reunia pra fazer música ou mesmo para passar o tempo escutando um som e trocando ideias. Ela faz parte tanto do ‘Maria Esmeralda’, quanto do nosso lifestyle mesmo. Acreditamos que sem a Base a gente não teríamos feito tanta coisa que conseguimos fazer até agora”, afirmam.

Agora, o grupo leva esse universo para o palco do C6 Fest, um dos festivais mais relevantes da cena nacional. Os ensaios, mais uma vez, vêm acontecendo na BASE.CO, com apoio técnico de Ariel Borges, Gustavo Siqueira, Fran Marcondes e Bruno Gelmini — também conhecido como Pirlo no Maria Esmeralda — todos sócios da produtora e selo. A grande novidade para essa apresentação é a presença de um trio de cordas, que promete dar uma nova dimensão ao espetáculo. Além disso, o show contará com participações de Rubi, Quiriku, Servo, Cesão, Coringa e Zudizilla.

“O C6 é uma grande oportunidade pra gente, é um festival bem aclamado e esperado pela galera, tanto pela curadoria quanto pela experiência, então a gente vem trabalhando para entregar um show do tamanho do festival”. Eles ainda finalizam: “Estamos bem ansiosos para fazer esse show e tenho certeza que o público vai curtir bastante. É a nossa oportunidade também de apresentar esse trabalho pra galera que ainda não conhece ou que não viu a nossa apresentação”.

Com isso, Maria Esmeralda fecha mais um ciclo: do improviso no estúdio ao grande palco, sempre pautado pela força da colaboração, da arte livre e da potência criativa que nasce onde há espaço para escuta e troca.

Links BASE.CO:

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Sobre BASE.CO

A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música. 

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros. 

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.